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Object and Apparition
When Christianity was imposed on Native peoples in the Andes, visual images played a fundamental role, yet few scholars have written about this significant aspect. Object and Apparition proposes that Christianity took root in the region only when both Spanish colonizers and native Andeans actively envisioned the principal deities of the new religion in two- and three-dimensional forms. The book explores principal works of art involved in this process, outlines early strategies for envisioning the Christian divine, and examines later, more effective approaches. Maya Stanfield-Mazzi demonstrates that among images of the divine there was constant interplay between concrete material objects and ...
Disaster in the Early Modern World
How did early modern societies think about disasters, such as earthquakes or floods? How did they represent disaster, and how did they intervene to mitigate its destructive effects? This collection showcases the breadth of new work on the period ca. 1300-1750. Covering topics that range from new thinking about risk and securitisation to the protection of dikes from shipworm, and with a geography that extends from Europe to Spanish America, the volume places early modern disaster studies squarely at the intersection of intellectual, cultural and socio-economic history. This period witnessed fresh speculation on nature, the diffusion of disaster narratives and imagery and unprecedented attempts to control the physical world. The book will be essential to specialists and students of environmental history and disaster, as well as general readers who seek to discover how pre-industrial societies addressed some of the same foundational issues we grapple with today.
Finding Caspicara
"Caspicara was the most renowned sculptor of the eighteenth-century Andean world. Yet many works that are attributed to this Indigenous artist cannot be firmly documented as he is nearly absent in traditional archival records. Susan Webster seeks to analyze not only the visual imagery and material culture of his many works, but she also seeks to lay the foundation for understanding how scholars can revive the life and records of artists and other historical figures--many of whom were Indigenous in this period--with different methodologies. By cultivating artistic theory, popular religious devotion, and specific styles of sculpture, Webster's examination of the labor and workshop practices of...
The Routledge Hispanic Studies Companion to Nineteenth-Century Latin America
The Routledge Hispanic Studies Companion to Nineteenth-Century Latin America provides a unique, comprehensive, and critical overview of Latin American studies in the nineteenth century, including the major regions and subfields. The essays in this collection offer a complex, yet accessible transdisciplinary overview of the heterogeneous and asynchronous historical, political, and cultural processes that account for the becoming of Latin America in the nineteenth century—from Mexico and the Caribbean Basin to the Southern Cone. The thematic division of the book into six parts allows for a better understanding of the ways in which different themes are interrelated and affords readers the opp...
Historias del arte en Colombia
Historias del arte en Colombia presenta nuevos relatos sobre el arte producido, consumido, usado e inspirado en este país, a partir de veintiún estudios de caso. Por medio de cuatro ejes temáticos —identidades, materialidades, migraciones y geografías—, propone lecturas distintas de los procesos artísticos en territorio colombiano, al explorar las obras más allá de los movimientos, las cronologías y los nombres más conocidos. Sus protagonistas son platos, pendientes, dibujos, fotografías, pinturas de caballete y mural, esculturas e instalaciones, entre otras obras en su mayoría ignoradas por la historiografía nacional.
Academies and Schools of Art in Latin America
This edited volume’s chief aim is to bring together, in an English-language source, the principal histories and narratives of some of the most significant academies and national schools of art in South America, Mexico, and the Caribbean, from the late 18th to the early 20th centuries. The book highlights not only issues shared by Latin American academies of art but also those that differentiate them from their European counterparts. Authors examine issues including statutes, the influence of workshops and guilds, the importance of patronage, discourses of race and ethnicity in visual pedagogy, and European models versus the quest for national schools. It also offers first-time English translations of many foundational documents from several significant academies and schools. This book will be of interest to scholars in art history, Latin American and Hispanic studies, and modern visual cultures.
Las colecciones de arte en la Universidad de los Andes
Las colecciones de arte en la Universidad de los Andes han funcionado como una puesta en práctica de las habilidades y herramientas de los historiadores del arte de Los Andes. También han sido un espacio para desdibujar las fronteras entre lo que sucede en el salón de clases —en la teoría— y la experiencia —en la práctica—. Sin duda, han sido ocasiones fructíferas y definitivas para entablar otro tipo de diálogo entre estudiantes y profesores, y con las obras mismas. Los cuatro capítulos que constituyen este libro fueron escritos por profesores y estudiantes y abarcan desde las colecciones de arte prehispánico hasta una breve historia del arte colombiano del siglo XX a partir de las obras que alberga la Universidad. Esperamos que este sea una invitación tanto para nuestra comunidad universitaria como para el público general a acercarse y conocer las obras. Si bien la Universidad no tiene un espacio físico que unifique y albergue las colecciones, publicar este libro da a conocer la existencia de estas obras y permite pensar el campus como un museo abierto.
Siete mitos de la independencia de la Nueva Granada (1810-1819)
En Colombia, desde hace décadas, se ha enseñado una versión de la historia nacional, que hace parte de un conjunto de imaginarios y de lugares comunes que tenemos por ciertos, los cuales se han ido configurando en expresiones de la ideología cultural como mitos. Estos se han reiterado no solo en las aulas y los libros, sino también en los monumentos, las pinturas, las fotografías e incluso en las telenovelas y en el cine, como expresiones de la cultura e identidad nacionales. Por eso, tras dos centenarios de la independencia de España, este libro se cuestiona por el lugar que dichos mitos tienen en nuestra vida cotidiana, pues, como dijo el patriota italiano Niccolò Tommaseo en pleno...
El arte del retorno
El Arte de Retorno se define como la retroalimentación artística entre América Latina, las Islas Canarias y España durante el periodo colonial y el siglo XIX. El archipiélago canario, punto estratégico en las políticas expansionistas del imperio español, gozará de una efervescencia comercial y artística que durará más de 300 años. Pone nombre a un proceso cultural en el cual, el trasiego de obras, artistas, tipologías iconográficas y modelos estéticos será incesante e ininterrumpido. Este libro aborda tanto el objeto artístico, como el contexto social, político y cultural que dio lugar a su creación. En él, el Arte de Retorno cobra significado a través del estudio inter...
