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Narrative and Robert Schumann's Songs
Featuring 28 music examples this book takes an innovative approach to analyzing and interpreting nineteenth-century German song, offering new perspectives on Robert Schumann's Lieder and song cycles. Robert Schumann's Lieder are among the richest and most complex songs in the repertoire and have long raised questions and stimulated discussion among scholars, performers, and listeners. Among the wide range of methodologies that have been used to understand and interpret his songs, one that has been conspicuously absent is an approach based on narratology (the theory and study of narrative texts). Proceeding from the premise that the performance of a Lied is a narrative act, in which the singe...
Zwischen Ironie und Sentiment
Heines Lyrik im Spiegel der Komposition. Als einer der meistvertonten Dichter des 19. Jahrhunderts inspirierte Heine Schubert, Mendelssohn Bartholdy, Meyerbeer, Schumann, Liszt und viele andere zu bedeutenden Lied-Kompositionen. Besonders die Mehrdeutigkeit der Gedichte Heines hat die Komponisten zu den unterschiedlichsten Interpretationsansätzen angeregt. Eine Analyse aus musik- und literaturwissenschaftlicher Perspektive.
German Lieder in the Nineteenth Century
German Lieder in the Nineteenth-Century provides a detailed introduction to the German lied. Beginning with its origin in the literary and musical culture of Germany in the nineteenth-century, the book covers individual composers, including Shubert, Schumann, Brahms, Strauss, Mahler and Wolf, the literary sources of lieder, the historical and conceptual issues of song cycles, and issues of musical technique and style in performance practice. Written by eminent music scholars in the field, each chapter includes detailed musical examples and analysis. The second edition has been revised and updated to include the most recent research of each composer and additional musical examples.
Übergänge. Zwischen Künsten und Kulturen
Heine und Schumann im Wechselspiel von Literatur und Musik. Ausgehend von den vielen Berührungspunkten im Schaffen und Wirken der beiden Romantiker, haben Experten Beziehungen zwischen Musik, Bild und Literatur, Kunst- und Kulturkritik neu untersucht und eine Fülle überraschender Erkenntnisse formuliert.
Heine-Jahrbuch 2009
Aktuelle Forschungen zu Heine. Die Beiträge analysieren Heines Kontrastästhetik, seine geschichtskritische Konstruktion der Schrift und sein Verhältnis zur aufklärerischen Utopie. Weitere Themen sind Schuberts Heimkehr -Vertonungen und der i ka-Stoff im Vormärz. Mit den Ansprachen zur Verleihung des Heine-Preises 2008.
Heine-Jahrbuch 2017
2017 erscheint der 56. Jahrgang des Heine-Jahrbuchs. Er präsentiert aktuelle Forschungsbeiträge zu Leben, Werk und Wirkungsgeschichte Heinrich Heines, darunter Analysen moderner Heine-Vertonungen aus dem 20. Jahrhundert und eine Studie über ein fälschlicherweise Heine zugeschriebenes Gedicht. Der Band enthält außerdem die Reden zur Verleihung des Heine-Preises der Stadt Düsseldorf an die schottische Schriftstellerin A.L. Kennedy.
Heine-Jahrbuch 2005
Ausgewählte Heine-Forschungen im Überblick. Im Mittelpunkt des Jahrbuchs 2005 stehen u. a. Beiträge zu Heines Stellung zu den monotheistischen Religionen, zu Heines Musikberichten und zu seiner "Geschichtsauffassung". Außerdem sind die Reden zur Verleihung des Heine-Preises 2004 an Robert Gernhardt enthalten.
Oper. Geschichte einer Institution
Die Oper gehört seit vierhundert Jahren zu den stabilsten Kulturinstitutionen Europas. Weder Revolutionen noch Wirtschaftskrisen haben daran etwas geändert. Im 19. Jahrhundert wird die Oper schließlich zu einem internationalen Phänomen. Zur Institution Oper gehören nicht nur die Bühnenvorstellung und alles, was zu ihrer Organisation notwendig ist, sondern auch die Sänger und nicht zuletzt das Publikum. So kommen in diesem Buch das italienische Impresario-System, die fahrenden Schauspieltruppen, die Stadttheater, die Hof- und Staatstheater ebenso in den Blick wie etwa die Reisebedingungen und die Gagen der Sänger, die Eintrittspreise und die Logenhierarchie in der Oper sowie die rechtlichen Aspekte des Opernbetriebs. Der Bogen spannt sich vom 17. Jahrhundert bis hin zu den Entwicklungen der Gegenwart.
Franz Liszt’s Songs for Voice and Piano
How does a Romantic composer approach the poetry he sets: as raw material to be remade, a pretext for self-expression, a sanctified artefact, or a message to be illustrated with music? In my book, I examine Franz Liszt’s songs for voice and piano, which remain little known to scholars, artists, and music lovers alike. The objective is to present Liszt’s songs in all their complexity and diversity as well as identifying the key elements of the composer’s broadly understood song-writing technique – both those that make him unique and those that relate him to the European tradition. This approach also makes it possible to shed light on a major though previously neglected aspect of the composer’s workshop, namely, his work with the poetic text, which to Liszt was just as important as the musical setting.
Felix Mendelssohn Bartholdy
Felix Mendelssohn Bartholdy: A Research and Information Guide is a valuable tool for any scholar, performer, or music student interested in accessing the most pertinent resources on the life, works, and cultural context of the composer. It is an updated, annotated bibliography of resources on the biographical, musical, and religious aspects of Mendelssohn's life.
