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The Cambridge Companion to Film Music
A stimulating and unusually wide-ranging collection of essays overviewing ways in which music functions in film soundtracks.
Reflections on the Music of Ennio Morricone
Reflections on the Music of Ennio Morricone: Fame and Legacy provides new contextualized perspectives on Ennio Morricone’s position as a radical composer working at the cutting edge of music within the frame work of his cinematic compositions. The Italian composer has reached world fame as the creator of some 500 film scores and hundreds more arrangements for commercial recordings; however, Sciannameo argues that Morricone’s legacy must include his concert works, a catalogued list of more than 100 titles. By analyzing the composer’s formative years as a music practitioner and his transition into the world of composing for the screen, Franco Sciannameo reconsiders the best of Morricone’s popular compositions and reveals the challenging concert works which have been an intimate expression of Morricone’s lifelong creative season. Reflections on the Music of Ennio Morricone exploresMorricone’s legacy, its nature, and its eventual impact on posterity.
The Sounds of Silent Films
The Sounds of Silent Films is a unique collection of investigatory and theoretical essays that, for the first time, unite up-to-date research on the complex historical performance practices of silent film accompaniment with in-depth analyses of relevant case studies.
The Routledge Handbook of Star Trek
The Routledge Handbook of Star Trek offers a synoptic overview of Star Trek, its history, its influence, and the scholarly response to the franchise, as well as possibilities for further study. This volume aims to bridge the fields of science fiction and (trans)media studies, bringing together the many ways in which Star Trek franchising, fandom, storytelling, politics, history, and society have been represented. Seeking to propel further scholarly engagement, this Handbook offers new critical insights into the vast range of Star Trek texts, narrative strategies, audience responses, and theoretical themes and issues. This compilation includes both established and emerging scholars to foster a spirit of communal, trans-generational growth in the field and to present diversity to a traditional realm of science fiction studies.
Film Music in the Sound Era
Film Music in the Sound Era: A Research and Information Guide offers a comprehensive bibliography of scholarship on music in sound film (1927–2017). Thematically organized sections cover historical studies, studies of musicians and filmmakers, genre studies, theory and aesthetics, and other key aspects of film music studies. Broad coverage of works from around the globe, paired with robust indexes and thorough cross-referencing, make this research guide an invaluable tool for all scholars and students investigating the intersection of music and film. This guide is published in two volumes: Volume 1: Histories, Theories, and Genres covers overviews, historical surveys, theory and criticism, studies of film genres, and case studies of individual films. Volume 2: People, Cultures, and Contexts covers individual people, social and cultural studies, studies of musical genre, pedagogy, and the industry. A complete index is included in each volume.
Musiktheorie und Zukunft
Musiktheorie bietet ein großes Potenzial für die zukünftige Entwicklung von Musik. In ihrer kreativen intellektuellen Auseinandersetzung mit musikalischen Strukturen als kulturell determinierte Gefüge hat sie schon immer auch Zukünfte entworfen. Die Beiträger*innen untersuchen dieses Verhältnis von Musik, Musiktheorie und Zukunft in der Vergangenheit und Gegenwart. Dabei fokussieren sie den Zeitraum vom 19. bis zum 21. Jahrhundert aus historisch-historiographischer, kulturwissenschaftlicher, aber auch pragmatischer Perspektive und liefern damit einen Beitrag zur polyphonen Musikgeschichte aus musiktheoretischer Perspektive.
Lied und populäre Kultur - Song and Popular Culture 58 (2013)
Lied und pouläre Kultur/Song and Popular Culture, das Jahrbuch des Deutschen Volksliedarchivs Freiburg, erforscht unter verschiedenen Schwerpunktthemen populäre Musikkulturen in Vergangenheit und Gegenwart. Kultur-, mentalitäts- und mediengeschichtliche Fragestellungen spielen dabei eine herausragende Rolle, etwa das Verhältnis von Musik und Lied zu Politik, Religion und Bildung. Ergänzt wird das Jahrbuch grundsätzlich durch einen umfangreichen Rezensionsteil, der einen guten Überblick über die aktuellen musikwissenschaftlichen Publikationen gibt. Dieser Band setzt sich mit dem populären Musiktheater auseinander, die Beiträge reichen von den Anfängen der Schlagerindustrie, über die Weiter- und Wiederverwendung bstimmter Musical- und Popsongs, über Original-Cast-Aufnahmen bis hin zum modernen Musiktheater und musikalischem Theater.
Filmmusik
Dieser Band nimmt eine komplementäre Akzentsetzung zu den in jüngster Zeit erschienenen Büchern zur Filmmusik vor und rückt insbesondere auch bislang weniger beachtete Aspekte der Filmmusik wie die Tradition der Ouvertüre oder die Rolle der Stimme in den Fokus. Einige Autoren verschränken gezielt Perspektiven aus Wissenschaft und Praxis, indem sie z. B. Produktionsbedingungen und Kompositionsprozesse erläutern.
Experimente in den Künsten
Experimentieren ist konstitutiv für künstlerische Prozesse - umso erstaunlicher, dass künstlerische Experimente bisher überwiegend unter wissensgeschichtlicher und historischer Perspektive sowie innerhalb einzelner Künste oder im Rahmen von Spezialanalysen thematisiert worden sind. Der interdisziplinäre Band reagiert auf dieses Desiderat: Die Beiträge untersuchen experimentelle Phänomene in den Künsten aus literatur-, theater-, film-, medien-, kunst- und musikwissenschaftlichen sowie (kunst-)philosophischen Perspektiven und fokussieren Experimente im transmedialen Vergleich. So entsteht ein Querschnitt experimenteller Verfahren in Literatur, Theater, Film, Musik und bildender Kunst.
FILM-KONZEPTE 52 - Woody Allen
Woody Allen (*1935): Als schreibender, regieführender und schauspielender Autor hat er insgesamt fast 50 Kinofilme gedreht und wurde vielfach für sein Werk ausgezeichnet. Aktuell beherrscht jedoch ein Missbrauchsvorwurf die Debatte um den Ausnahmeregisseur. Als Filmemacher hatte Woody Allen mit seiner Arbeit so dauerhaft Erfolg, dass er noch im Rentenalter mindestens einen Film pro Jahr in die Kinos brachte. Über Jahrzehnte war er so beliebt, dass sogar große Stars für ein Taschengeld mit ihm gedreht haben. Nun findet er sich jedoch an einem kritischen Punkt wieder, denn eine Reihe dieser Stars haben die Zusammenarbeit mit Allen öffentlich als großen Fehler bezeichnet – zu Zeiten, a...
