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Beautifully illustrated, this insightful book looks at two influential artist couples and the roles of gender and the applied arts in the emergence of abstraction.
»Das ganze Werk, Kunst genannt, kennt keine Grenzen und Völker, sondern die Menschheit.« So schrieben es Franz Marc und Wassily Kandinsky 1911 für ihren Almanach Der Blaue Reiter. Dieses programmatische Jahrbuch etablierte den Blauen Reiter (ca. 1911–1914) als einen der ersten transnationalen Künstler*innenkreise. Und dieses Credo inspirierte das Lenbachhaus dazu, das Werk der beteiligten Künstler*innen – unter ihnen Gabriele Münter, Alfred Kubin, Maria Marc und Elisabeth Epstein – nicht nur ästhetisch und historisch, sondern in seinen geistigen, sozio-ökonomischen sowie politischen Zusammenhängen zu betrachten. Denn nicht nur mit Worten, sondern auch mit Bildern und Taten setzte sich der Kreis des Blauen Reiter für ein globales, gleichberechtigtes Kunstverständnis ein. Gefangen in der Zeit der kolonialen Weltordnung vor dem Ersten Weltkrieg, gelang es allerdings auch ihnen nicht, eine emanzipatorische Praxis von Kunst jenseits nationaler Zugehörigkeit sowie tradierter Hierarchien und Gattungen umzusetzen.
The royal descendants of King James VI of Scotland, the first of the House of Stuart to rule England.
New work by the Spanish sculptor and installation artist known for her large-scale systems of enclosed passageways made from interconnected and organic-feeling metal lattices. Represented in New York by Marion Goodman Gallery, Iglesias has had one-person shows at such major international venues as the Guggenheim Museum, New York.
München gilt als eines der wichtigsten Zentren zeitgenössischer Schmuckkunst und verdankt diesen Ruf maßgeblich der Goldschmiedeklasse an der Kunstakademie. Die vorliegende Arbeit bietet am Beispiel jener traditionsreichen Klasse einen Einblick in die vielseitige Geschichte künstlerischer Schmuckgestaltung nach 1945, in der sich Kunst- und Gesellschaftsströmungen wie Informel, Pop- und Minimal Art, Postmoderne, die Hippie- oder Punkszene widerspiegeln. Neben dem künstlerischen und pädagogischen Wirken der aufeinanderfolgenden Professoren Franz Rickert und Hermann Jünger wird die Schmuckentwicklung innerhalb der Klasse anhand der Studienarbeiten von mehr als 100 Schülern dargestellt. Zu ihnen zählen international bekannte Goldschmiede wie Hubertus von Skal, Ulrike Bahrs, Eriko Nagai, Otto Künzli, Therese Hilbert, Jan Wehrens oder Daniel Kruger. Als spezifisch für den "Münchener Stil" erweist sich im Vergleich zu anderen Klassen, etwa in Düsseldorf, Köln oder Pforzheim, ein bewußtes Anknüpfen an die Tradition in Materialien und Techniken sowie die Wahrung des Schmuckhaften trotz aller Experimentierfreude und Grenzauslotung. Diss. Bonn 1998.
Dietmar Tanterls Schwerpunkt bilden seine architekturbezogenen Arbeiten mit Licht. Er setzte u.a. Arbeiten mit Architekten wie G'nther Domenig, Kurt Ackermann, HPP und Peter Schweger um. Der Lichtk'nstler geht in seiner Arbeit grunds'tzlich davon aus, dass zeitgen'ssische Kunst keine Verweisfunktion mehr besitzt. Alle Elemente sind im Kunstwerk selbst zu finden, au'erhalb sind keine f'r das Werk relevanten Inhalte. Das somit selbstreferentielle Werk wird dadurch selbst zur Wirklichkeit. Tanterls Medium sind R'ume und Lichtsituationen. Der Betrachter kann selbst erfahren, ob und wie sich R'ume durch seine Interventionen anders erleben lassen oder sogar scheinbar Gesichertes widerlegt wird.
As the renewer of art in the 20th century, Wassily Kandinsky created roughly 230 woodcuts, linocuts, et?chings, lithographs and posters. From 1 901 until the final years of his life, his work was accompanied by a steady output of prints, some of which were based on previously created paintings, and some of which were completely independent works of art. Nearly his complete oeuvre is presented in this book accom?panying an exhibition at the St, dtische Galerie Len bachhaus in Munich. For the first time ever the entire graphic works of Wassily Kandinsky (1866-1 944) is presented in an ex?tensive exhibition (from Oct 25th, 2008 ? Feb 22nd, 2009)
This extraordinary publication presents 122 recent acquisitions to Die Neue Sammlung, Munich, from the years 1990 to 1995: highlights from the areas of decorative arts, industrial design, and graphic design, which have "written the history of design in the 20th century." The present book offers, in addition to a vivid representation of one hundred years of design, insights and background on the planned museums in Munich and Nuremberg, Germany.