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Reconstructing Performance Art
This book investigates the practices of reconstructing and representing performance art and their power to shape this art form and our understanding of it. Performance art emerged internationally between the 1960s and 1970s crossing disciplinary boundaries between performing arts and visual arts. Because of the challenge it posed to the ontologies and paradigms of these fields, performance art has since stimulated an ongoing debate on the most appropriate means to document, preserve and display it. Tancredi Gusman brings together international scholars from different disciplinary fields to examine methods, media, and approaches by which this art form has been represented and (re)activated ov...
Elles@centrepompidou
This exhibition brings together a selection of over 500 works by more than 200 women artists, from the beginning of the 20th century up to the present day.
Mapping Paradigms in Modern and Contemporary Art
Mapping Paradigms in Modern and Contemporary Art defines a new cartographic aesthetic, or what Simonetta Moro calls carto-aesthetics, as a key to interpreting specific phenomena in modern and contemporary art, through the concept of poetic cartography. The problem of mapping, although indebted to the "spatial turn" of poststructuralist philosophy, is reconstructed as hermeneutics, while exposing the nexus between topology, space-time, and memory. The book posits that the emergence of "mapping" as a ubiquitous theme in contemporary art can be attributed to the power of the cartographic model to constitute multiple worldviews that can be seen as paradigmatic of the post-modern and contemporary condition. This book will be of particular interest to scholars in art history, art theory, aesthetics, and cartography.
Daphné Le Sergent. Géopolitique de l'oubli
Née en 1975 à Séoul (Corée du Sud), Daphné Le Sergent vit et travaille à Paris. Issue d’une double culture, elle mène ses recherches autour des notions de schize et de déterritorialisation. Activant différents systèmes de montage et de démontage, de cut-up ou d’effacement, son travail interroge la construction de l’identité en proposant une analyse du paysage frontalier comme phénomène de perception, assimilable à un écran. Ce travail l’a conduite à réfléchir sur la question de l’agencement et du dispositif dans la création artistique contemporaine. Fragments de texte, dessins partitionnés, diptyques photographiques et séquences vidéo interrogent les lignes d...
Journal et autres écrits
Ce recueil d'entretiens avec l'artiste évoque plus de dix années de travail sur la pratique picturale. Ses recherches sont fondées sur le langage, le double sens et la distance critique.Elle revient également sur la figure de Manet, "peintre cérébral", s'interroge sur l'histoire de l'art, qui n'est pas un corpus vidé de sens, mais un moyen de s'interroger sur les pratiques contemporaines et sur le renouvellement des idées esthétiques.
Damir Očko - Dicta
Né en 1977 à Zagreb (Croatie), où il vit et travaille, Damir Očko invite dans sa pratique à parcourir les méandres du langage et la manière dont celui-ci génère carence ou désir, pouvoir ou assujettissement. Damir Očko a fait l’objet de nombreuses expositions personnelles, notamment au Dazibao à Montréal (2016), au Pavillon croate de la 56e Biennale de Venise (2015), au Künstlerhaus Halle für Kunst & Medien de Graz et au Temple Bar Gallery & Studios à Dublin (2014), au Palais de Tokyo à Paris (2012), à la Kunsthalle de Düsseldorf (2011), au Kunstverein de Leipzig (2010), au Museum of Contemporary Art de Zagreb (2005) ; ainsi que collectives : à l’Austrian Cultural For...
Alejandro Cesarco. Apprendre la langue (présent continu I)
Né à Montevideo (Uruguay), Alejandro Cesarco vit et travaille à New York. Son travail se déploie sous la forme d’une série de prélèvements qui indiquent souvent un ailleurs et un hors-champ, rendant compte de l’expérience d’un réel dans sa discontinuité. Un autre trait caractéristique de sa démarche réside en un appel récurrent d’autres artistes ou penseurs en particulier issus de la littérature. Ainsi de James Joyce à Roland Barthes, en passant par Maurice Blanchot, Italo Calvino, Marguerite Duras ou Jean-Luc Godard, nombreux sont ceux qui apparaissent dans le travail d’Alejandro Cesarco. Ces intrusions participent du sens de l’œuvre en l’intégrant de manièr...
OpticalSound 1
Une revue hors norme autour de l’art contemporain et des musiques expérimentales. Un système graphique présent qui s’adapte à la version numérique, en couleur, et à la version imprimée, en noir et blanc. opticalsound lutte à sa manière contre la standardisation des objets du monde, l’allégeance de l’information et de la critique à l’argent et aux médias. La plupart des grandes institutions, les salles de ventes ou les galeries internationales sont devenues aujourd’hui des trous noirs qui aspirent l’entière surface d’expression et d’exposition. Elles imposent normes, règles et protocoles directement liés au marché. White cube / black cube : caisson sensoriel,...
Art press
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