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Forms of List-Making: Epistemic, Literary, and Visual Enumeration
This open access book attempts to show that an examination of the list’s formal features has the potential to produce genuine insights into the production of knowledge, the poetics of literature and the composition of visual art. Following a conceptual introduction, the twelve single-authored chapters place the list in a variety of well-researched contexts, including ancient Roman historiography, medieval painting, Enlightenment periodicals, nineteenth-century botanical geography, American Beat poetry and contemporary photobooks. With its interdisciplinary approach, this book is a unique contribution to an emerging field dedicated to the study of lists.
Medieval Art, Modern Politics
Medieval Art, Modern Politics is an innovative volume of twelve essays by international scholars, prefaced by a comprehensive introduction. It examines the political uses and misuses of medieval images, objects, and the built environment from the 16th to the 20th century. In case studies ranging from Russia to the US and from catacombs, mosques, cathedrals, and feudal castles to museums and textbooks, it demonstrates how the artistic and built legacy has been appropriated in post-medieval times to legitimize varied political agendas, whether royalist, imperial, fascist, or colonial. Entities as diverse as the Roman papacy, the Catholic Church, local arts organizations, private owners of medieval fortresses, or organizers of exhibitions and publishers are examined for the multiple ways they co-opt medieval works of art. Medieval Art, Modern Politics enlarges the history of revivalism and of medievalism by giving it a uniquely political twist, demonstrating the unavoidable (but often ignored) intersection of art history, knowledge, and power.
Medieval Art, Modern Politics
Medieval Art, Modern Politics is an innovative volume of twelve essays by international scholars, prefaced by a comprehensive introduction. It examines the political uses and misuses of medieval images, objects, and the built environment from the 16th to the 20th century. In case studies ranging from Russia to the US and from catacombs, mosques, cathedrals, and feudal castles to museums and textbooks, it demonstrates how the artistic and built legacy has been appropriated in post-medieval times to legitimize varied political agendas, whether royalist, imperial, fascist, or colonial. Entities as diverse as the Roman papacy, the Catholic Church, local arts organizations, private owners of medieval fortresses, or organizers of exhibitions and publishers are examined for the multiple ways they co-opt medieval works of art. Medieval Art, Modern Politics enlarges the history of revivalism and of medievalism by giving it a uniquely political twist, demonstrating the unavoidable (but often ignored) intersection of art history, knowledge, and power.
Taking Stock
The volume examines the proliferation of inventorying models and practices as cultural techniques of knowledge organization and production during the long nineteenth century. While inventories are still broadly treated as raw data and unprocessed source materials, the book shows how they function as complex media formats, intersecting and interfering with other material techniques to produce, store, distribute, organize and process cultural information. How do inventories work against and in dialogue with other media of collection, storage and retrieval such as catalogs, indexes, bibliographies, and archives; what new media configurations do techniques of inventorying enable and how, in turn, are such techniques shaped by the media channels and formats they employ; what is at stake in the critical effort of "taking stock", whether as commercial, bureaucratic, literary, historiographical, or scientific operations; finally, what do such operations tell us specifically about the production and circulation of knowledge in the German nineteenth century?
Theatre in Handwriting
In German spoken theatre, prompt books used to be written by multiple participants engaging in diverse manuscript practices which continually revise the unfixed literary text within its theatrical context. Based on examples of the vast Hamburg »Theatre-Library« from the 1770s to 1820s, this study proposes a transdisciplinary approach towards handwritten artefacts in modern European theatre. Martin Jörg Schäfer and Alexander Weinstock examine the many-handed creation, handwritten transformation and often decades of use of prompt books in a time increasingly dominated by print. This perspective changes our notion of theatre history around 1800 as well as that of literature and authorship.
Zeitschrift für Medienwissenschaft 26
Die Zeitschrift für Medienwissenschaft steht für eine kulturwissenschaftlich orientierte Medienwissenschaft, die Untersuchungen zu Einzelmedien aufgreift und durchquert, um nach politischen Kräften und epistemischen Konstellationen zu fragen. Sie stellt Verbindungen zu internationaler Forschung ebenso her wie zu verschiedenen Disziplinen und bringt unterschiedliche Schreibweisen und Textformate, Bilder und Gespräche zusammen, um der Vielfalt, mit der geschrieben, nachgedacht und experimentiert werden kann, Raum zu geben. Heft 26 »X | Kein Lagebericht« fordert die Auseinandersetzung mit Rassismus in der Medienwissenschaft auch außerhalb von Forschungsberichten. Dass in einer sich als dekonstruierend verstehenden Wissenschaft kritische Diversität zu kurz kommt, wird als Widerspruch aufgefasst und als »Symptom« in den Blick genommen.
Identitätsentwürfe in der Kunstkommunikation
Der interdisziplinäre Band widmet sich systematisch der Frage, wie im gesellschaftlichen Wirkfeld der Kunst durch das Zusammenspiel von Bildern, Sprache und körperlicher Performanz Identitäten geschaffen werden. Er analysiert Bildende Kunst und Sprachkunst als Medien, die der kommunikativen Selbstvergewisserung des Einzelnen, der sozialen Gruppe und des ethnischen oder nationalen Kollektivs dienen. Renommierte Forscherinnen und Forscher untersuchen in Einzelbeiträgen diese anthropologische Grundfunktion der Kunst unter dem Gesichtspunkt ihrer sprachlichen und multimodalen Konstitution. Die im Band versammelten Studien entstammen den Bereichen Linguistik (insbesondere Diskurslinguistik und Gesprächsanalyse), Literaturwissenschaft, Sozialpsychologie, Kunstgeschichte, Kunstpädagogik, Kunsttherapie und Kunstkritik. Die methodische Vielfalt der Zugänge sichert eine umfassende Darstellung des Themas und stellt ein Handbuch für alle bereit, die mit sprachlicher Identitätskonstitution sowie der Beschreibung, Vermittlung und Kritik von Kunst theoretisch und praktisch befasst sind.
Blickränder
Aus dem Wunsch und Bedürfnis heraus, Hans Körner ein Geschenk zu machen, das sowohl sein umfassendes wissenschaftliches Œuvre als auch sein fast vierzigjähriges Wirken als Wissenschaftler, Lehrer, Mentor und Kollege widerspiegelt, entstand der vorliegende Sammelband. Mit dem Titel »Blickränder. Grenzen, Schwellen und ästhetische Randphänomene in den Künsten« soll Bezug genommen werden auf Hans Körners facettenreiche Beschäftigung mit dem Phänomen der Kunstwahrnehmung, der Begegnung von Werk und Betrachter, welche vielleicht die grundsätzliche Schwellensituation bei der Analyse von Kunst und (kunst-)historischen Zusammenhängen darstellt. Dieser Schwellensituation nähern sich d...
