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Robert Schumann and Richard Wagner as Music Critics
  • Language: en
  • Pages: 354

Robert Schumann and Richard Wagner as Music Critics

The music reviews of Robert Schumann and Richard Wagner are central documents of 19th-century German musical culture. This book takes a closer look at the way these texts were written and explores the significant contributions Schumann and Wagner made to the discourse of musical appraisal. To that effect, the author raises fundamental questions that have thus far remained unaddressed: What textual features characterize the critical writings? How do Schumann and Wagner understand their roles as critics of music? And in what way do they reach out to the reader? Rather than understanding these critical writings exclusively as a gateway to the compositions and musical aesthetics of Schumann and ...

Travelling Concepts for the Study of Culture
  • Language: en
  • Pages: 428

Travelling Concepts for the Study of Culture

Bringing together innovative and internationally renowned experts, this volume provides concise presentations of the main concepts and cutting-edge research fields in the study of culture (rather than the infinite multitude of possible themes). More specifically, the volume outlines different models for the study of culture, explores avenues for interdisciplinary exchange, assesses key concepts and traces their travels across various disciplinary, historical and national contexts. To trace the travelling of concepts means to map both their transfer from one discipline, approach or culture of research to another, and also to identify the transformations which emerge through these processes of...

Turning Points
  • Language: en
  • Pages: 472

Turning Points

At times of crisis and revolution such as ours, diagnoses of crucial junctures and ruptures – ‘turning points’ – in the continuous flow of history are more prevalent than ever. Analysing literary, cinematic and other narratives, the volume seeks to understand the meanings conveyed by different concepts of turning points, the alternative concepts to which they are opposed when used to explain historical change, and those contexts in which they are unmasked as false and over-simplifying constructions. Literature and film in particular stress the importance of turning points as a sensemaking device (as part of a character’s or a community’s cultural memory), while at the same time unfolding the constructive and hence relative character of turning points. Offering complex reflections on the notion of turning points, literary and filmic narratives are thus of particular interest to the present volume.

The Music of Joseph Joachim
  • Language: en
  • Pages: 534

The Music of Joseph Joachim

Joseph Joachim (1831-1907) was arguably the greatest violinist of the nineteenth century. But Joachim was also a composer of virtuoso pieces, violin concertos, orchestral overtures and chamber music works. Uhde's book will be thestandard work on the music of Joseph Joachim for many years to come.

  • Language: de
  • Pages: 559

"Die bloße Macht des Raums" – Detailrealismus und Topographie in Theodor Fontanes L'Adultera

In minutiösen Detaillektüren wird die Raffinesse Fontanescher Erzählkunst anhand des Romans L'Adultera (1882) aus literaturwissenschaftlicher sowie kunst- und kulturhistorischer Perspektive beleuchtet. Ausgangspunkt ist die Annahme, dass dem Detailrealismus Fontanes eine Doppelstruktur von vordergründiger und hintergründiger Bedeutung innewohnt: Vordergründig suggerieren die Realien seiner Texte eine Authentizität der literarischen Welt, hintergründig gelesen erweisen sie sich als sprechende Details, die vielschichtig das Romangeschehen kommentieren und eng mit der Figurenpsyche verwoben sind. Gleichsam wie Indizien eines Tatortes entfalten sich die Realien des Romans und laden das Lesepublikum zu einer Spurensuche ein. Dabei erfährt die literarische Topographie als eine Spielart des Detailrealismus besondere Berücksichtigung, denn Fontane ist laut Eigenbekundung ein "Kartenmensch".

Das Motiv der Eisenbahn in der bildenden Kunst und der Lyrik des frühen 19. Jahrhunderts
  • Language: de
  • Pages: 52

Das Motiv der Eisenbahn in der bildenden Kunst und der Lyrik des frühen 19. Jahrhunderts

  • Type: Book
  • -
  • Published: 2018-05-23
  • -
  • Publisher: GRIN Verlag

Studienarbeit aus dem Jahr 2017 im Fachbereich Germanistik - Neuere Deutsche Literatur, Note: 1,0, Johann Wolfgang Goethe-Universität Frankfurt am Main (Institut für deutsche Literatur und ihre Didaktik – Neuere Deutsche Literatur), Sprache: Deutsch, Abstract: Mit der technischen Errungenschaft der Dampflokomotive wurde bereits im frühen 19. Jahrhundert der Grundstein für die Entwicklung einer revolutionären Raum-, Zeit- und Geschwindigkeitserfahrung gelegt, die bestimmend für die Wahrnehmung des neuen Zeitalters der Industrialisierung war. Künstler und Dichter des neunzehnten Jahrhunderts suchten gleichermaßen nach neuen Ausdrucksmöglichkeiten und innovativen Bild- und Sprachdyna...

Taking Sides
  • Language: en
  • Pages: 299

Taking Sides

Is there an option to oppose without automatically participating in the opposed? This volume explores different perspectives on dissent, understanding practices, cultures, and theories of resistance, dispute, and opposition as inherently participative. It discusses aspects of the body as a political instance, the identity and subjectivity building of individuals and groups, (micro-)practices of dissent, and theories of critique from different disciplinary perspectives. This collection thus touches upon contemporary issues, recent protests and movements, artistic subversion and dissent, online activism as well as historic developments and elemental theories of dissent.

Monumentale Erinnerung – ästhetische Erneuerung
  • Language: de
  • Pages: 274

Monumentale Erinnerung – ästhetische Erneuerung

  • Type: Book
  • -
  • Published: 2012-01-18
  • -
  • Publisher: V&R Unipress

Die Musikkritik und die musikbezogenen Schriften der sogenannten Neudeutschen sind Thema dieser Studie. Als Neudeutsche Schule wird die lockere Gruppierung von deutschen und französischen bzw. französischsprachigen Komponisten des 19. Jahrhunderts bezeichnet, zu der vor allem Richard Wagner, Hector Berlioz, Franz Liszt und am Rande auch Robert Schumann und Schüler wie Hans von Bülow zählen. Untersucht werden sowohl die neudeutschen Schriften zu Beethovens Werk als auch die auf eigene Kompositionen bezogenen Texte der genannten Autoren. Im Mittelpunkt steht hier zum einen die Frage nach der durch die Erinnerung an Beethoven inspirierten progressiven Musikästhetik in Texten der Neudeutschen. Zum anderen behandelt der Band anhand der neudeutschen Beethoven-Rezeption die sich wandelnden Strategien des Medientransfers in Bezug auf die Versprachlichung von Musik nach 1800.

Ludwig Nohl
  • Language: de
  • Pages: 292

Ludwig Nohl

Mitte des 19. Jahrhunderts beginnt sich die Musikwissenschaft zu einer eigenständigen Fachdisziplin zu entwickeln, indem sie sich unter anderem von einer Orientierung an der Metaphysik löst und mehr und mehr der Tatsachenforschung zuwendet. Ludwig Nohl (1831-1885), einer der meistgelesenen Musikschriftsteller seiner Zeit, steht mit seinen zahlreichen Schriften zu Komponisten wie Mozart, Wagner, Liszt und Beethoven im Spannungsfeld dieser Entwicklung. Diese Schrift eröffnet einen Blick in die Lebensgeschichte des heute fast vergessenen Autors und schließt damit ein Forschungsdesiderat. Sie zeichnet Nohls Weg nach, seine Verehrung Vischers, sein Wagnerianertum, seine Freundschaft zu Franz Liszt. Hierdurch werden die unterschiedlichen Aspekte erkennbar, die Musikleben und -forschung um 1850 bestimmen: die bürgerliche Musikkultur, der Hegelianismus, das Bemühen um eine universitäre Musikforschung, der Streit um die Neudeutsche Schule, nicht zuletzt das Ringen um eine angemessene Beethoven-Biografik. Matthias Kruse ist Professor für Musikvermittlung an der Universität Hildesheim. Er publizierte zahlreiche Beiträge zur Musikwissenschaft und zur Musikpädagogik.

Brahms in the Priesthood of Art
  • Language: en
  • Pages: 277

Brahms in the Priesthood of Art

Brahms in the Priesthood of Art: Gender and Art Religion in the Nineteenth-Century German Musical Imagination explores the intersection of gender, art religion (Kunstreligion) and other aesthetic currents in Brahms reception of the nineteenth and early twentieth centuries. In particular, it focuses on the theme of the self-sacrificing musician devoted to his art, or "priest of music," with its quasi-mystical and German Romantic implications of purity seemingly at odds with the lived reality of Brahms's bourgeois existence. While such German Romantic notions of art religion informed the thinking on musical purity and performance, after the failed socio-political revolutions of 1848/49, and in...