You may have to Search all our reviewed books and magazines, click the sign up button below to create a free account.
Dieser Band stellt die Intensivierung der kulturpolitischen Aktivitäten und des internationalen literarischen Austausches in und um Berlin in den Jahren unmittelbar nach dem Mauerbau anhand von Fallbeispielen vor. Die 12 Beiträge liefern eine verdichtete Beschreibung jener Phase in der Entwicklung Berlins, in der die geteilte Stadt mit Blick auf die Internationalisierung des Literatur- und Kulturbetriebs eine Vorreiterfunktion übernahm.
Jazz has had a peculiar and fascinating history in Germany. The influential but controversial German writer, broadcaster, and record producer, Joachim-Ernst Berendt (1922–2000), author of the world’s best-selling jazz book, labored to legitimize jazz in West Germany after its ideological renunciation during the Nazi era. German musicians began, in a highly productive way, to question their all-too-eager adoption of American culture and how they sought to make valid artistic statements reflecting their identity as Europeans. This book explores the significance of some of Berendt’s most important writings and record productions. Particular attention is given to the “Jazz Meets the World” encounters that he engineered with musicians from Japan, Tunisia, Brazil, Indonesia, and India. This proto-“world music” demonstrates how some West Germans went about creating a post-nationalist identity after the Third Reich. Berendt’s powerful role as the West German “Jazz Pope” is explored, as is the groundswell of criticism directed at him in the wake of 1968.
Die Historische Kommission zu Berlin betreibt die Erforschung der Landesgeschichte und der Historischen Landeskunde Berlin-Brandenburgs bzw. Brandenburg-Preußens in Form von wissenschaftlichen Untersuchungen, Vorträgen, Tagungen und Veröffentlichungen sowie durch Serviceleistungen. Dabei kooperiert die Kommission auch mit anderen Institutionen und begleitet wissenschaftliche und praktische Vorhaben von allgemeinem öffentlichen Interesse. In der Schriftenreihe werden die Ergebnisse der einzelnen wissenschaftlichen Projekte der Kommission veröffentlicht. Die bis 2010 als "Einzelveröffentlichungen der Historischen Kommission zu Berlin" erschienenen Bände, die ursprünglich im K.G. Saur Verlag erschienen sind, finden sich hier.
This book is a social history of musical life in Berlin; it investigates the tangled relationship between music and politics in 20th-century Germany, emphasizing the division of Berlin's musical community between east and west in the early Cold War era.
New Music, New Allies documents how American experimental music and its practitioners came to prominence in the West German cultural landscape between the end of the Second World War in 1945 and the reunification of East and West Germany in 1990. Beginning with the reeducation programs implemented by American military officers during the postwar occupation of West Germany and continuing through the cultural policies of the Cold War era, this broad history chronicles German views on American music, American composers’ pursuit of professional opportunities abroad, and the unprecedented dissemination and support their music enjoyed through West German state-subsidized radio stations, new music festivals, and international exchange programs. Framing the biographies of prominent American composer-performers within the aesthetic and ideological contexts of the second half of the twentieth century, Amy C. Beal follows the international careers of John Cage, Henry Cowell, Earle Brown, Morton Feldman, David Tudor, Frederic Rzewski, Christian Wolff, Steve Reich, Pauline Oliveros, Conlon Nancarrow, and many others to Donaueschingen, Darmstadt, Cologne, Bremen, Berlin, and Munich.
In der neuen Reihe „Gesammelte Schriften zum populären Musiktheater“ führt Wolfgang Jansen seine bereits an anderer Stelle publizierten sowie bisher unveröffentlichte Texte zu den Themen Musical, Revue, Operette und Varieté zusammen. Der erste Band „Musicals: Geschichte und Interpretation“ versammelt Aufsätze zum Musical im deutschsprachigen Raum, die sich mit der Zeit zwischen 1945 und 1970 beschäftigen. Es sind die Jahrzehnte der Transformation: des Niedergangs des originär deutschsprachigen populären Musiktheaters und des gleichzeitigen Aufstiegs des englischsprachigen Musicals zur zukunftsweisenden Gattung. Die Interpretation der Werke und ihre zeitgeschichtliche Kontextualisierung bilden die durchgehende Charakteristik der Darstellung.
This is the first monographic study devoted to S l awomir Mro z ek, the most prominent contemporary Polish dramatist. It centers on Mrozek's development as a playwright, shown through the analysis of his complete dramas. Also discussed is Mro z ek's experience as a journalist and theatre critic, satirist and short story writer, author of cartoons and movie scenarios. The monograph spans Mrozek's beginnings as the Eastern European representative of the Theatre of the Absurd and his expatriate existence during which he transcends the absurdist model. Mrozek's return to Poland in 1996 reestablishes him as a major literary figures on the contemporary Polish scene. His continuous presence in Western and Eastern European theatres testifies to the broad appeal of his plays. The presentation of Mrozek's entire artistic profile is supplemented by information on the reception of his writings in Poland and abroad, including the most important performances of his plays. The volume also provides a chronology of Mrozek's life and works, a complete listing of primary texts in Polish, English and German, a list of theatrical premieres, and a bibliography of secondary sources.
Herbert Eimert (1897-1972) hat als Komponist und Theoretiker maßgeblich die Entwicklung der zweiten Phase der Neuen Musik bestimmt. Er ist der Gründer des weltweit 1. Elektronischen Studios und des Musikalischen Nachtprogramms am Kölner Rundfunk, Verfasser mehrerer Grundlagenbücher zur Zwölfton- und seriellen Technik (atonale Musik) und hat die Webern-Renaissance angestoßen. Seinen wissenschaftlichen Nachlaß vermachte er dem Düsseldorfer Musikwissenschaftler Helmut Kirchmeyer, der jetzt daraus über vierhundert Briefe (an und von Adorno, Beck, Bresgen, Eggebrecht, Jelinek, Kagel, Krenek, Liebermann, Ligeti, Mersmann, Sadie, Stockhausen, Strobel, Stuckenschmidt, Wand, Wörner u.a.), ausführlich kommentiert und mit einem längeren biographischen Vorwort versehen vorlegt und dadurch Einblicke in unbekannte Interna der europäischen Musikgeschichte seit der Mitte des 20. Jahrhunderts ermöglicht.
The first comprehensive account of Art Nouveau in Berlin introduces seven artists who shaped Art Nouveau here: Bruno Möhring, Alfred Grenander, Otto Eckmann, Henry van de Velde, August Endell, Theodor Schmuz-Baudiß and Peter Behrens. The second part unfolds a panorama of Art Nouveau works in both public and private spaces, which presented themselves to contemporaries but have largely disappeared today: public and private buildings, transportation buildings, design and furnishings of offices, stores and private homes. Art stores and department stores presented works and goods in Art Nouveau in a great variety and quality. It can be seen that Berlin was a center of Art Nouveau to a far greater extent than previously assumed.