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Perturbatory narration is a heuristic concept, applicable both quantitatively and qualitatively to a specific type of complex narratives for which narratology has not yet found an appropriate classification. This new term refers to complex narrative strategies that produce intentionally disturbing effects such as surprise, confusion, doubt or disappointment ‒ effects that interrupt or suspend immersion in the aesthetic reception process. The initial task, however, is to indicate what narrative conventions are, in fact, questioned, transgressed, or given new life by perturbatory narration. The key to our modeling lies in its combination of individual procedures of narrative strategies hitherto regarded as unrelated. Their interplay has not yet attracted scholarly attention. The essays in this volume present a wide range of contemporary films from Canada, the USA, Mexico, Argentina, Spain, France and Germany. The perturbatory narration concept enables to typify and systematize moments of disruption in fictional texts, combining narrative processes of deception, paradox and/or empuzzlement and to analyse these perturbing narrative strategies in very different filmic texts.
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While inquiries into early encounters between East Asia and the West have traditionally focused on successful interactions, this collection inquires into the many forms of failure, experienced on all sides, in the period before 1850. Countering a tendency in scholarship to overlook unsuccessful encounters, it starts from the assumption that failures can prove highly illuminating and provide valuable insights into both the specific shapes and limitations of East Asian and Western imaginations of the Other, as well as of the nature of East-West interaction. Interdisciplinary in outlook, this collection brings together the perspectives of sinology, Japanese and Korean studies, historical studie...
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Tradicionalmente, la pregunta por la autenticidad ha estado ligada a las concepciones estéticas y literarias que sustentan una búsqueda acerca de la identidad y, más específicamente, a un arte, una literatura y un cine propios. Lejos de esta pretensión normativa, sin duda, ya superada, la pregunta por la autenticidad, desde la estética, activa una serie de interrogantes que se vinculan con problemas legados por la llamada culturas posmoderna: los límites entre lo falto y lo verídico, la pérdida del aura, los regímenes de autoría, la mecánica aseverativa de las representaciones parecen, de esta manera, el escenario privilegiado para considerar diversas poéticas, prácticas artísticas y estrategias culturales de las cuales la teoría y la crítica alemana, francesa, singapureana y estadounidense, desde mediados de 1985, han sabido dar cuenta mediante un gran número de publicaciones pertinentes como las que se encuentran en la introducción de este volumen. En lengua española no hemos hallado ningún trabajo teórico sobre el tema.
Mit dem begrifflichen Paradox der bestimmten Unbestimmtheit wird der Zwiespalt umrissen zwischen der offenen Struktur von filmischen (und anderen audiovisuellen) Artefakten einerseits und der funktionalen Lenkung in ihnen andererseits. Es geht darum, auf sehr unterschiedlichen Ebenen Markierungen zu identifizieren, die bestimmte kognitive und emotionale Reaktionen bewirken – und doch einen Grad an Unbestimmtheit zurücklassen, der die aktive und kreative Mitwirkung der Rezipienten erfordert. Solche Unbestimmtheitsstellen verlangen nach Konkretionen als mitschöpferischer Leistung, können aber auch im Unbestimmten verbleiben. Die Rezeptionsästhetik nennt diese Momente dann die Leerstellen...
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