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pARTnering documentation: approaching dance . heritage . culture. 3rd Dance Education Biennale 2012 Frankfurt am Main
The EEB project will determine which combination of recommendations will most effectively result in substantial energy and emission reductions, putting us on a committed path towards zero net energy buildings. A model has been developed that allows holistic, financial, and behavioral levers combined with policy and external factors to be quantitatively assessed at the sub-market level in terms of market adoption and uptake of increased energy efficiency in buildings over the next 50 years.
Routledge Companion to Audiences and the Performing Arts
The Routledge Companion to Audiences and the Performing Arts represents a truly multi-dimensional exploration of the inter-relationships between audiences and performance. This study considers audiences contextually and historically, through both qualitative and quantitative empirical research, and places them within appropriate philosophical and socio-cultural discourses. Ultimately, the collection marks the point where audiences have become central and essential not just to the act of performance itself but also to theatre, dance, opera, music and performance studies as academic disciplines. This Companion will be of great interest to academics, researchers and postgraduates, as well as to theatre, dance, opera and music practitioners and performing arts organisations and stakeholders involved in educational activities.
Tanz praktizieren
Wie werden die für das Verständnis des zeitgenössischen Tanzes wichtigen Parameter - beispielsweise 'personal agency' - verkörpert? Wie unterstützt unser deutsches Tanzausbildungssystem solche Parameter? Und wie können Tänzer*innen noch wirkungsvoller dazu ermutigt werden, ihre Ausbildung aus der 'Erste-Person Perspektive' einer somatischen Autorität heraus zu erfahren? Diesen und weiteren für die professionelle Tanzausbildung relevanten Fragen ging Jenny Coogan, Professorin für zeitgenössischen Tanz an der Palucca Hochschule für Tanz Dresden, im Rahmen des Forschungsprojekts InnoLernenTanz nach. Tanz praktizieren - ein somatisch orientierter Ansatz gibt Einblick in Ergebnisse un...
Bewegung erinnern
Die Studie betrachtet die besondere Eigenart des Erinnerungsprozesses von Tänzern im Tanz und beschreibt Tanzen als einen Gedächtnisakt, der in sich unterschiedliche Gedächtnisformen vereint. Aus der eigenen Tanzerfahrung heraus verbindet die Studie die Beschreibung von Proben und Aufführungen von Pina Bauschs »Le Sacre du Printemps« mit theoretischen Reflexionen aus Neurowissenschaft, Philosophie, Kulturwissenschaft und Tanztechnik. In ihrer Gesamtheit bietet die Studie eine interdisziplinäre Perspektive auf den Zusammenhang zwischen Bewegung und Erinnerung und macht Erfahrungswissen im Tanz für die Theoriebildung fruchtbar.
Knowledge in Motion
In a globalised society, dance is gaining in importance as a means of conveying body knowledge: It is perceived as an art form in itself, is fostered and cultivated within the bounds of cultural and educational policy, and is increasingly becoming the subject of research. Dance is in motion all over the world, and with it the knowledge that it holds. But what does body knowledge in motion constitute, how is it produced, how can it be researched and conveyed? Renowned choreographers, dancers, theorists and pedagogues describe the unique potential of dance as an archive and medium as well as its significance at the interface between art and science. Contributors are, among others, Gabriele Brandstetter, Dieter Heitkamp, Royston Maldoom and Meg Stuart.
Dance Techniques 2010
"Includes interviews, scholarly contributions, and supplementary essays, as well as video recordings and lesson plans ... provides a comparative look into historical contexts, movement characteristics, concepts, and teaching methods. A workbook with two training DVDs for anyone involved in dance practice and theory."--Page 4 of cover.
Körper als Archiv in Bewegung
Wer schreibt die Tanzgeschichte und aufgrund von welchen Annahmen und Interessen? Wie findet Erinnerung Eingang in historiografische Prozesse und welche Rolle spielt dabei der Körper? Diese Fragen prägen seit den 1990er-Jahren die europäische Tanzszene und bilden Anlass für eine grundlegende Revision der Tanzgeschichtsschreibung. Ausgehend von Arbeiten u.a. von Boris Charmatz, Olga de Soto, Foofwa d'Imobilité und Thomas Lebrun, entwirft Julia Wehren das Konzept der »choreografischen Historiografien«. Sie hält der Flüchtigkeit des Tanzes seine Geschichtlichkeit entgegen und plädiert für eine Erweiterung des Archivs um den Körper in Bewegung.
Tanz-Journal
None
Shakespeare-Jahrbuch
None
