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Digital Art
Digital art, along with the technological developments of its medium, has rapidly evolved from the digital revolution into the social media era and to the postdigital and post-Internet landscape. This new, expanded edition of this invaluable overview of the medium traces the emergence of artificial intelligence, augmented and mixed realities, and Non-Fungible Tokens (NFTs), and surveys themes explored by digital artworks in the areas of activism, networks and telepresence, and ecological art and the Anthropocene. Christiane Paul considers all forms of digital art, focusing on the basic characteristics of their aesthetic language and their technological and art-historical evolution. By looking at the ways in which internet art, digital installation, software art, AR and VR haveemerged as recognized artistic practices, Digital Art is an essential critical guide.
Light, Paper, Process
From its beginnings, photography has been shaped by the desire to understand and explore the essence of the medium. Light, Paper, Process features the work of seven artists—Alison Rossiter, Marco Breuer, James Welling, Lisa Oppenheim, Chris McCaw, John Chiara, and Matthew Brandt—who investigate the possibilities of analog photography by finding innovative, surprising, and sometimes controversial ways to push light-sensitive photographic papers and chemical processing beyond their limits. A panoply of practices emerges in the work of these artists. Some customize cameras with special lenses or produce images on paper without a camera or film. Others load paper, rather than film, in the ca...
Ecomedia
In recent years the idea of ecology as a communications system in which humans, animals and organic materials occupy equivalent status has gained in authority. To whose advantage and disadvantage are ecosystems destroyed? What consequences do these hold for those involved? How can the needs and interests of dispossessed parties be given voice? What are the viable alternatives to ecological decimation? These are among the questions that art can now usefully propose. Featuring essays by Sabine Himmelsbach, Karin Ohlenschläger and Yvonne Volkart, Ecomedia; Ecological Strategies in Art Today surveys recent discussions on ecosystems, sustainability, renewable energy, envisionings of the future and the complex question of the roles that art and new media might play in this context--discussions which science, technology and ecological activism have so far neglected to initiate.
Political Interventions
In welchem Verhältnis steht Kunst zur Politik? Lassen sich die Anliegen der Politik mit den Anliegen der Kunst verbinden? Wo liegen Möglichkeiten und Grenzen der elektronischen Medien im Spannungsfeld von Kunst und Politik? Der erste Band der Reihe ‹Edition Digital Culture› untersucht diese Fragen auf mehreren Ebenen. Eine exemplarische Rolle in diesem Buch spielt das Werk der beiden Schweizer Medienkünstler Christoph Wachter & Mathias Jud. Sie haben mit ihrem Projekt ‹Zone*Interdite› öffentlich zugängliche Bilder von militärischen Sperrzonen gesammelt und konnten als Erste eine dreidimensionale Rekonstruktion des US-Gefangenenlagers ‹Guantanamo Bay› auf Kuba erstellen. Die Publikation zeigt, warum solche Fragestellungen nicht nur in den Bereich von Politik und Gesellschaft, sondern auch zur Sphäre der Kunst gehören. Mit Texten von Mercedes Bunz, Dieter Daniels, Stefan Heidenreich, Anke Hoffmann, Dominik Landwehr und Boris Magrini.
Conservation of Contemporary Art
This open access book investigates whether and how theoretical findings and insights in contemporary art conservation can be translated into the daily work practices of conservators or, vice versa, whether and how the problems and dilemmas encountered in conservation practice can inform broader research questions and projects. For several decades now, the conservation of contemporary art has been a dynamic field of research and reflection. Because of contemporary art’s variable constitution, its care and management calls for a fundamental rethinking of the overall research landscape of museums, heritage institutions, private-sector organizations and universities. At first, this research was primarily pursued by conservation professionals working in or with museums and other heritage organizations, but increasingly academic researchers and universities became involved, for instance through collaborative projects. This book is the result of such collaboration. It sets out to bridge the “gap” between theory and practice by investigating conservation practices as a form of reflection and reflection as a form of practice.
Digital Kids
Kinder und Jugendliche sind heute digital vernetzt und mit dem Smartphone oder Tablet unterwegs. Die Digitalisierung hat innerhalb von nur zwei Jahrzehnten eine unübersehbare Vielfalt von kreativen Werkzeugen geschaffen, sei es im Bereich Video, Audio, Computergames oder Programmierung. Wie gehen Kinder und Jugendliche im Alltag damit um? Der vierte Band von ‹Edition Digital Culture› greift die Frage auf und erzählt Geschichten von erfolgreichen Projekten im Bereich der digitalen Kreativität. Das Buch versammelt Beispiele und Fallstudien und ergänzt sie mit Überlegungen aus der Sicht der Medienpädagogik und der Medienwissenschaft. Ein umfangreicher Anhang mit Hinweisen auf weiterf...
Fokussierte Komplexität
Künstlerische Bildung konzipiert Kunstpädagogik von der Kunst her. Dabei fokussiert sie in komplexer Weise die verschiedenen Ebenen von Bildung, Philosophie und Kultur. Diese Festschrift für Carl-Peter Buschkühle versammelt zahlreiche Perspektiven aus den angesprochenen Bereichen zu einem interdisziplinären und internationalen Diskurs über die Grundannahmen, Ziele und Methoden Künstlerischer Bildung. Mit Beiträgen von Kunibert Bering, Manfred Blohm, Andreas Brenne, Carl-Peter Buschkühle, Ludwig Duncker, Sidonie Engels, Marc Fritzsche, Christina Griebel, Sara Hornäk, Timo Jokela, Joachim Kettel, Nanna Lüth, Roland Meyer-Petzold, Rolf Niehoff, Wolfgang Sautermeister, Lutz Schäfer, Ansgar Schnurr, Diederik Schönau, Johanna Staniczek, Andreas Steffens, Mario Urlaß, Jan Veldman, Raphael Vella, Christian Wagner, Klaus Werner.
Emerging Perspectives on the Mobile Content Evolution
In less than a decade, mobile technology has revolutionized our cultures, societies, and economies by impacting both personal and professional aspects of human life. Mobile technology has therefore become the fastest diffusing technology in history, expanding and transforming existent possibilities by making technology accessible and ubiquitous. Emerging Perspectives on the Mobile Content Evolution seeks a better understanding of the centrality of mobile content in the recent and coming evolution of both the ICT ecosystem and the media industry. This publication appeals to a broad audience within the interdisciplinary field of media studies, covering topic areas such as journalism, marketing...
Der Klimawandel in der Kunst: Alternative Strategien der Vermittlung
Der Klimawandel ist die am besten angekndigte Ver„nderung der Geschichte. Trotz der wissenschaftlichen Erforschung ist ein Wahrnehmungsproblem erkennbar, welches aus der ungreifbaren Komplexit„t des Ph„nomens Klima resultiert. Den Ausgangspunkt dieser Untersuchung bildet die Schwierigkeit, das Ph„nomen in seiner Komplexit„t zu vermitteln. Eine steigende Bedeutung erfahren in diesem Zusammenhang zeitgen”ssische Knstler, die sich diesen Themenkomplex zum Gegenstand gemacht haben. Sie bieten alternative Strategien der Vermittlung des Themas an. Im Fokus dieser Arbeit stehen drei ausgew„hlte Knstler, die sich mit dem Klimawandel auseinandersetzen. Es handelt sich dabei um die Arbeiten von Gerhard Lang (geb. 1963, Deutschland), Simon Faithfull (geb. 1966, Groábritannien) und Janine Randerson (geb. 1974, Neuseeland).
