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Villa-Lobos and Modernism
Villa-Lobos and Modernism: The Apotheosis of Cannibal Music provides a new assessment of the Brazilian composer Heitor Villa-Lobos in terms of his contributions to the Modernist Movement of the twentieth century. In this profound study, Ricardo Averbach elevates Cultural Cannibalism as a major manifestation of the Modernist aesthetics and Villa-Lobos as its top exponent in the music field. Villa-Lobos’s anthropophagic appetite for multiple opposing aesthetics enlightens through the juxtaposition of contradictory elements, leaving a legacy of unmatched originality, a glittering kaleidoscope of sounds that draw from the radical power of Josephine Baker to the outrageous extravagance of Carme...
O Concerto das Letras
Como a música pode estimular a criação literária? Propondo uma resposta, 15 autores contemporâneos de língua portuguesa [Brasil-Moçambique-Portugal], com um gosto em comum pela sonoridade das notas e das palavras, se inspiraram em músicas de concerto para compor estes contos. Diversos estilos de escrita, diferentes humores, temas e ritmos se espalham pelas páginas, formando uma verdadeira sinfonia de vozes para ser lida e ouvida. O Concerto das Letras – contos inspirados em música é, assim, uma leitura imperdível para amantes de música e literatura. "Talvez o ideal seja ler cada conto ao som da música respectiva para recriar, como um cenário, o almejado conceito romântico d...
Tia Amélia – o piano e a vida incrível da compositora
Não, Tia Amélia não era minha tia. Este era o nome de guerra de uma extraordinária pianista e mulher que, ao se reinventar para uma segunda carreira artística com mais de 60 anos, aumentava a idade para parecer mais velha! Como se precisasse disso para conquistar a televisão, o rádio, a imprensa e o público com seu assombroso piano. Quem mais seria capaz de fazer dos choros, valsas e baiões um estouro nos anos 1950 e 60, em plena época da bossa nova e do rock 'n' roll? Se Tia Amélia não era minha tia, poderia ter sido. Por um absurdo acaso, ela foi inquilina de minha tia no Flamengo, no Rio, e eu, aos dez anos, via-a ensaiar todos os dias no piano do apartamento. As paredes tremi...
Samba de bateria
Para a música popular brasileira hoje não há fronteiras. Fruto de confluências culturais, sua riqueza é marcada por uma pluralidade de ritmos, timbres e acentos em grande parte com raízes nas culturas africanas e afro-brasileiras. E de toda essa diversidade, o samba é a sua marca maior! A síncope contagiante, que parece amalgamar-se com a dança, tornando música e corpo indissociáveis, faz do samba um ritmo cobiçado por músicos de todo o mundo, seja para tocar bossa nova, seja para tocar samba-choro, samba-jazz, samba-funk, entre tantos outros sambas. No entanto, parece haver ainda uma lacuna no ensino da linguagem tradicional desse ritmo, o samba. Foi pensando nesta lacuna que s...
O estudo do violino – reflexões sobre técnica, análise e performance
A vivência digital possibilita acesso ilimitado a conteúdos de ensino de música, voltados sobretudo para o domínio de instrumentos. O que ainda parece faltar é a reflexão sobre os caminhos da formação, que nunca se dá por encerrada na vida de um músico profissional. Pensando nisso, os irmãos Baldini apresentam aqui uma abordagem que complementa o estudo do violino, com reflexões sobre técnica, análise e performance, que se estendem e se aplicam ao ensino e aprendizagem de qualquer outro instrumento. Em uma conversa descontraída, os autores abordam desde questões mais amplas, como organização do tempo dedicado ao estudo, escuta e leitura musical, até questões específicas ...
Music, Communities, Sustainability
Music, Communities, Sustainability, edited thoughtfully by Huib Schippers and Anthony Seeger, traces the genesis, implementation, and development of the influential 2003 UNESCO Convention on Safeguarding of the Intangible Cultural Heritage and its impact on music practices around the world. With insights from emerging and established scholars who have been there from the early beginnings to those who work with it in communities today, this book tells a riveting story that celebrates the rise in awareness that approaching music as Intangible Cultural Heritage has brought, but also critiques the discrepancies between ideologies and realities as they emerged across the globe in its first twenty years, and provides perspectives for sound futures for the planet. Gathering such varied perspectives, this essential volume tells a crucial history and expands our understanding of the capabilities and possibilities of music conservatorship over the last few decades.
Catalog of Copyright Entries, Third Series
The record of each copyright registration listed in the Catalog includes a description of the work copyrighted and data relating to the copyright claim (the name of the copyright claimant as given in the application for registration, the copyright date, the copyright registration number, etc.).
Aspectos Socioculturais Interligados ao Trajeto Profissional de Compositores e Intérpretes Musicais
Nesta coletânea, os autores analisam em que medida a produção musical de compositores e intérpretes vai se transmutando em função de comportamentos socioculturais que aos poucos vão se difundindo na Sociedade. Dessa forma, os textos abordam as seguintes temáticas, não se limitando a estas: A condição pós-moderna e a redefinição do campo artístico; De Cinderela a Orfeu: uma compositora chamada Pauline Viardot; Mulheres percussionistas: um legado pouco valorizado; Música sintrópica: um vínculo entre a conservação e a inovação na música erudita contemporânea a partir da ecologia sonora e W.A. Mozart: quando a vida não imita a arte.
