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Cinephilie unter der Diktatur
Diese Studie analysiert aus komparativer Perspektive die Filmkultur in Spanien und der DDR zur Zeit der Neuen Kinos. Fern von klassischen westeuropäischen Zentren nahmen in diesen Jahren Filmenthusiasten (Filmklubmitglieder, Filmkritiker und -studenten, Archiv- und Festivalbesucher...) an einer Erneuerungswelle transnationalen Charakters teil, die eine Reaktion auf die traditionellen, oft mit staatlichen Initiativen verwobenen Filmlandschaften postulierte. Trotz politischer Einschränkungen wurde die Filmkultur in beiden Diktaturen zu einem lebendigen Feld, das intensiv in die Vergangenheit schaute, sich international neu verortete und über Kino mit einer bis dahin nicht gekannten Intensität debattierte. Dieses Buch rekonstruiert diese Geschichte auf der Grundlage von Archivmaterialien unterschiedlicher Provenienz, Interviews mit Zeitzeugen sowie der Analyse der wichtigsten Publikationen der Zeit und bietet somit einen innovativen Beitrag, der unseren Blick auf die Geschichte der europäischen Filmkultur grundlegend erweitern soll.
The Giallo Canvas
Beloved among cult horror devotees for its signature excesses of sex and violence, Italian giallo cinema is marked by switchblades, mysterious killers, whisky bottles and poetically overinflated titles. A growing field of English-language giallo studies has focused on aspects of production, distribution and reception. This volume explores an overlooked yet prevalent element in some of the best known gialli--an obsession with art and artists in creative production, with a particular focus on painting. The author explores the appearance and significance of art objects across the masterworks of such filmmakers as Dario Argento, Lucio Fulci, Sergio Martino, Umberto Lenzi, Michele Soavi, Mario Bava and his son Lamberto.
For the Love of Cinema
What role does love—of cinema, of cinema studies, of teaching and learning—play in teaching film? For the Love of Cinema brings together a wide range of film scholars to explore the relationship between cinephilia and pedagogy. All of them ask whether cine-love can inform the serious study of cinema. Chapter by chapter, writers approach this question from various perspectives: some draw on aspects of students' love of cinema as a starting point for rethinking familiar films or generating new kinds of analyses about the medium itself; others reflect on how their own cinephilia informs the way they teach cinema; and still others offer new ways of writing (both verbally and audiovisually) with a love of cinema in the age of new media. Together, they form a collection that is as much a guide for teaching cinephilia as it is an energetic dialogue about the ways that cinephilia and pedagogy enliven and rejuvenate one another.
Pop Culture, Politics, and the News
In Pop Culture, Politics, and the News, Joel Penney explores how pop culture news has taken on an important role in contemporary political discourse. Through coverage of topics like Hollywood diversity, celebrity controversy, and "cancel culture" backlash, entertainment journalism has emerged as a key source of political information and commentary, providing audiences with an accessible lens into some of the most hot-button issues of our time. Yet due to the "clickbait" economics of the polarized digital news business, the quality of entertainment journalism is often compromised, and consequently, people view pop culture coverage as "soft news" with little substance or public value. Very lit...
Comintern Aesthetics
Comintern Aesthetics shows how the cultural and political networks emerging from the Comintern have continued, even after its demise in 1943.
Mashups
Mashup hat sich als Begriff eingebürgert für auditiv, visuell, audiovisuell „vermischte“ Neuarrangements, Collagen, Bricolagen in der Musik, in Videos, in Computerspielen, in der (aktuellen Medien-)Kunst, in der Architektur. Es handelt sich um eine Verbindung heterogener Elemente, die etwas (scheinbar) Neues hervorbringen. Im Internet verbinden Websites unterschiedliche Elemente (beispielsweise Musik, Video, Hyperlinks) mit unterschiedlichen Funktionen. Ausgangspunkt für diesen Band ist die These, dass es einerseits mediale und kulturelle Techniken gibt, die diese Form des Mischgenres erst ermöglichen. Andererseits muss berücksichtigt werden, dass die mediale Kompetenz der User exponentiell angestiegen ist und weiter ansteigt. Der Band geht unter anderem der Frage nach, inwieweit es sich bei Mashups um eine qualitativ neue Form der Aneignung und/oder nur eine produktive Auseinandersetzung mit medialen Angeboten handelt.
Cinema in Service of the State
The national cinemas of Czechoslovakia and East Germany were two of the most vital sites of filmmaking in the Eastern Bloc, and over the course of two decades, they contributed to and were shaped by such significant developments as Sovietization, de-Stalinization, and the conservative retrenchment of the late 1950s. This volume comprehensively explores the postwar film cultures of both nations, using a “stereoscopic” approach that traces their similarities and divergences to form a richly contextualized portrait. Ranging from features to children’s cinema to film festivals, the studies gathered here provide new insights into the ideological, political, and economic dimensions of Cold War cultural production.
Genre Hybridisation
Der Band widmet sich den vielfältigen Globalisierungsprozessen in filmischen Genrekonfigurationen. Dieser bislang erst in Ansätzen erforschte Themenkomplex wird anhand paradigmatischer Beispiele sowohl theoretisch perspektiviert als auch filmhistorisch kontextualisiert. Neben Analysen US-amerikanischer und europäischer Produktionen liegt der Fokus vor allem auch auf Filmen aus Afrika, Asien und Lateinamerika, wobei Kategorien wie nationale Kinematografien oder abgrenzbare Genremuster in den Fallbeispielen nur noch bedingt greifen. Den transnationalen Dimensionen der Filme entsprechend, versammelt der Band auch Beiträge von internationalen Vertretern der Film- und Medienwissenschaft, daru...
Enfermos de cine. Una historia cultural de la cinefilia en España, 1947-1967
Moviéndose entre la historia del cine y la historia cultural, este volumen ofrece un singular acercamiento a la edad de oro de la cultura cinematográfica en España desde finales de los años cuarenta hasta el tardofranquismo. Se centra en los objetos de esta pasión cinéfila (las películas, los directores), pero sobre todo en sus protagonistas: los miles de aficionados que, en visitas a salas y cineclubs, en los textos de las nuevas revistas o en los viajes a festivales encontraron en el cine una nueva forma de ocio y cultura, una manera de reflexionar críticamente sobre su realidad, de perfilar su identidad y transformar el país.
