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Queer Ear
"Queer Ear brings together for the first time a collection of music theorists who issue queer challenges to both music theory and musicology. To queer musicology, which has often presumed that music theory has nothing valuable to contribute to queer music studies, we demonstrate how music theory can be appropriated for queer ends. We show that queerness is integral to our music-theoretical practice, and can change the field of music theory. Queers have always listened widely, repurposing straight sounds for the "queer ear," a concept which stands in contrast with queer soundings, by queer composers, who are also investigated in this volume. Privileging provisional, idiosyncratic, and nonnorm...
J. S. Bach's Material and Spiritual Treasures
An innovative study of the ways in which theological themes related to earthly and heavenly 'treasures' and Bach's own apparent attentiveness to the spiritual values related to money intertwined in his sacred music. In Johann Sebastian Bach's Lutheran church setting, various biblical ideas were communicated through sermons and songs to encourage parishioners to emulate Christian doctrine in their own lives. Such narratives are based on an understanding that one's lifetime on earth is a temporal passageway to eternity after death, where souls are sent either to heaven or hell based on one's belief or unbelief. Throughout J. S. Bach's Material and Spiritual Treasures, Bach scholar Noelle M. He...
Music in Golden-Age Florence, 1250–1750
A comprehensive account of music in Florence from the late Middle Ages until the end of the Medici dynasty in the mid-eighteenth century. Florence is justly celebrated as one of the world’s most important cities. It enjoys mythic status and occupies an enviable place in the historical imagination. But its musico-historical importance is not as well understood as it should be. If Florence was the city of Dante, Michelangelo, and Galileo, it was also the birthplace of the madrigal, opera, and the piano. Music in Golden-Age Florence, 1250–1750 recounts Florence’s principal contributions to music and the history of how music was heard and cultivated in the city, from civic and religious institutions to private patronage and the academies. This book is an invaluable complement to studies of the art, literature, and political thought of the late-medieval and early-modern eras and the quasi-legendary figures in the Florentine cultural pantheon.
Tre sonate per cembalo o pianoforte con violino o flauto
(Musica Strumentale, 16) XXII, 92 pp.; 21 x 29 cm Introduzione e apparato critico in italiano e inglese Le Tre sonate per cembalo o pianoforte con violino o flauto di Diego Zucchinetti appartengono al genere – assai diffuso nella seconda metà del Settecento – della sonata per tastiera accompagnata da uno strumento melodico. L’autore, uscito dal Conservatorio napoletano della Pietà de’ Turchini, pubblicò a Napoli queste sonate intorno al 1794 presso Marescalchi; l’editore parigino Nadermann le ristampò qualche anno dopo. Tutte e tre in tre movimenti, si collocano in una cospicua tradizione di musiche destinate al cembalo o fortepiano con violino o flauto e mostrano un’equilibr...
Due cantate con strumenti
XXIV, 24 p.; 29,7 x 21 cm Introduzione e apparato critico in italiano e inglese Intro and Apparatus in Italian and English - Farfalletta or fuggi or riedi, per soprano, violoncello e basso continuo - Sovra il margo d’un fonte, per soprano, violini e basso continuo Carlo Francesco Cesarini (S. Martino al Cimino, 1665 circa – dopo il 2.9.1741), fu uno tra i più importanti compositori attivi a Roma tra Sei e Settecento. Responsabile delle accademie musicali del cardinale Benedetto Pamphilj dal 1690 al 1730, fu maestro di cappella della Chiesa di S. Antonio dei Portoghesi dal 1715 al 1721 e della Chiesa del Gesù dal 1704 al 1741. Della sua produzione musicale sono pervenuti il pasticcio Gi...
«Il lauro secco» e i madrigali dei musici romani
Il presente lavoro costituisce un nuovo importante contributo allo studio del madrigale ‘romano’, corposo repertorio polifonico profano tuttora in gran parte non indagato, frutto non solo della produzione di musicisti nati a Roma e dintorni ma anche di coloro che, italiani o stranieri, operavano ufficialmente presso istituzioni o corti romane. Nel volume vengono presi in considerazione i contributi dei sei madrigalisti romani presenti ne Il lauro secco (1582), un’opera collettiva pubblicata a Ferrara, insieme a Il lauro verde (1583), da Vittorio Baldini in onore di Laura Peverara, la famosa cantante e arpista della duchessa Margherita Gonzaga d’Este, in occasione del suo matrimonio con il conte Annibale Turco. Con questo suo contributo, e in particolare con l’analisi musicale dei componimenti relativi ai ‘Musici di Roma’, Sciommeri aggiunge un altro importante tassello alla non facile impresa, per dirla con Nino Pirrotta, di «tracciare un profilo del madrigalismo romano e distinguerne eventualmente caratteristiche autonome». (dalla Prefazione di Giuliana Gialdroni)
Firenze e la musica. Fonti, protagonisti, committenza
Maria Adelaide Bartoli Bacherini (1935-2014) è stata bibliotecaria, musicologa, promotrice di concerti e mostre dedicate alla musica. Fondò nel 1968 e diresse fino al 2002 la Sala Musica della Biblioteca Nazionale Centrale di Firenze, un punto di riferimento fondamentale per la ricerca musicologica unico all'epoca in Italia – e rimasto tale – nell'ambito delle biblioteche pubbliche statali. Grazie al suo impegno, il patrimonio della Biblioteca Nazionale Centrale di Firenze si è arricchito di importati fondi musicali, come gli autografi di Ildebrando Pizzetti, le collezioni di Luigi Dallapiccola, Massimo Mila e Gisella Selden-Goth, nonché i manoscritti e i carteggi di Spartaco Coperti...
Tre cantate con cembalo concertante
(Musica vocale da camera, 8) XLIV, 50 p.; 29,7 x 21 cm Introduzione e apparato critico in italiano e inglese Johann David Heinichen (1683-1729) è noto principalmente come teorico e autore del celebre trattato Der General-Bass in der Composition (Dresda, 1728). Tuttavia a lui si devono diverse opere teatrali, serenate e musica sacra, nonché un discreto corpus di cantate da camera, molte delle quali con strumenti obbligati. Le tre cantate offerte nella presente edizione hanno la particolarità di richiedere un intervento significativo del clavicembalo, che esce dal mero ruolo di basso continuo per assumere quello di strumento concertante. Nella cantata Là dove in grembo al colle, di argomen...
Dodici canzonette per soprano, chitarra e basso
Pietro Terziani (1765-1831) fu maestro di cappella presso varie chiese romane (S. Giovanni in Laterano, Chiesa del Gesù, S. Ignazio di Loyola, San Silvestro in Capite), nonché membro dell’Accademia Filarmonica di Bologna e della Congregazione di S. Cecilia di Roma. Compositore assai apprezzato all’epoca (fra i suoi estimatori Fortunato Santini, Franz Sales Kandler, Pietro Alfieri e Giuseppe Trambusti), fu autore di vari oratori, opere, musica sacra e brani cameristici. Le 12 canzonette della presente edizione costituiscono un esempio emblematico della produzione musicale destinata alle esecuzioni private della società borghese di fine XVIII e inizio XIX secolo. Particolarità dei bran...
