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A trailblazing look at the historical emergence of a global field in contemporary art and the diverse ways artists become valued worldwide Prior to the 1980s, the postwar canon of “international” contemporary art was made up almost exclusively of artists from North America and Western Europe, while cultural agents from other parts of the world often found themselves on the margins. The Global Rules of Art examines how this discriminatory situation has changed in recent decades. Drawing from abundant sources—including objective indicators from more than one hundred countries, multiple institutional histories and discourses, extensive fieldwork, and interviews with artists, critics, cura...
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In/Visibility is unequally distributed in society and closely related to the distribution of power and privilege. Using images and narratives to mobilize is part of political strategies. The relationship of in/visibility and migration is the guiding question for this edited volume. The chapters discuss multidisciplinary perspectives and factors that contribute to the visibility of forced migration beyond a policy-centered discourse. They focus on the voices and agency of refugees in different countries and contexts. By including research, practical experiences and artistic methods, the volume will be of interest to readers from different academic disciplines and the arts as well as to practitioners.
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Kann man Kunst verstehen? Was ist überhaupt Kunst? Wie kann man sie vermitteln? Und was macht eigentlich ein Kurator? Günther Oberhollenzer stellt sich grundlegende Fragen der Kunst und geht der weit verbreiteten Meinung auf den Grund, nach der die zeitgenössische Kunst als schwierig, abgehoben und elitär wahrgenommen wird. Oberhollenzer erzählt von seiner persönlichen Leidenschaft für die Gegenwartskunst, aber auch von seinen Vorurteilen, die er ihr anfangs entgegengebracht hat, er untersucht das Spannungsverhältnis von Zensur, Politik und Religion und stellt sich die Frage nach dem eigentlichen Wert von Kunst jenseits monetärer Maßstäbe. Der Essay ist ein Plädoyer für mehr Subjektivität, Leidenschaft und Emotion im Umgang mit zeitgenössischer Kunst, aber auch für das Wiederentdecken der Neugierde und für den Mut, neue Erkenntnisse in unser Leben zu lassen.
Zwei Werkserien von Jeremias Altmann In seiner künstlerischen Arbeit beschäftigt sich Jeremias Altmann mit den Themen Maschine, Mensch und Entwicklung. Die aufwendig gestaltete Künstlermonografie präsentiert die beiden Werkserien YOUNG PROPHECIES und MACHINES. In der Serie YOUNG PROPHECIES rekonstruiert Altmann seine eigenen Kinderzeichnungen. Die Auseinandersetzung mit dem Innenleben technischer Apparaturen im zeitlichen Wandel ist Ausgangspunkt für die Serie MACHINES. Die Präsentation der Serien wird ergänzt durch einen essayistischen Text des Künstlers, von Fragen kindlicher Entwicklungspsychologie bis zu Reflexionen zum Spannungsfeld Mensch/Maschine. Die ungewöhnliche Gestaltung des Buches mit zwei Leserichtungen erlaubt das spielerische Erforschen der Serien: Leseroutinen werden aufgebrochen; Texte und Bilder sind zu einer besonderen Einheit verwoben. Präsentation zweier außergewöhnlicher Werkserien des Künstlers Jeremias Altmann Unkonventionell gestaltetes Buchobjekt mit zwei Leserichtungen Mit Beiträgen von Barbara Herbst, Antonia Hoerschelmann, Esther Mlenek, Günther Oberhollenzer und Nina Schedlmayer
Ein Reiseführer der anderen Art, der zum Verweilen einlädt und den Kopf beschleunigt. Matthias Dusini, der renommierte Kunstkritiker und Feuilleton-Chef der Wiener Wochenzeitung FALTER stellt 13 Orten in Mitteleuropa vor. Von Norditalien inkl. Italienisc
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Contemporary sculptor Aron Demetz uses traditional techniques to create electrifying pieces in conversation with works of antiquity. Working primarily in wood, and specifically with basswood, cedarwood, and sequoia, Aron Demetz uses this traditional material to highlight man's relationship to nature. This volume compares Demetz's works with classical sculpture, opening a fascinating dialogue between modern and ancient forms and techniques. Hailing from Northern Italy, Demetz employs regional 17th-century woodcarving techniques in his figurative works. He updates those techniques by layering his sculptures with foils or resin or by charring the artworks which powerfully alter the original wood in ways that are both haunting and familiar. This volume, complete with beautiful reproductions and scholarly essays, offers an in-depth look into Demetz's oeuvre.
This publication showcases and documents the work of the visual artist Judith P. Fischer, whose interplay of line, form, and space coalesces into a multilayered oeuvre. The focus of the book is on the tension between two- and three-dimensional modes of expression, with special attention paid to sculpture and drawing. Structure and haptics characterize Judith P. Fischer’s work, and transformation is a recurring motif. The book includes extensive photographic documentation of individual works, spatial views, and exhibitions. In addition, it explores Fischer’s creative process. In an interview, the artist provides insights into creative and developmental processes.