You may have to Search all our reviewed books and magazines, click the sign up button below to create a free account.
An illuminating new study of modern Polish verse in performance, offering a major reassessment of the roles of poets and poetry in twentieth-century Polish culture. WhatÕs in a voice? Why record oneself reading a poem that also exists on paper? In recent decades, scholars have sought to answer these questions, giving due credit to the art of poetry performance in the anglophone world. Now Aleksandra Kremer trains a sharp ear on modern Polish poetry, assessing the rising importance of authorial sound recordings during the tumultuous twentieth century in Eastern Europe. Kremer traces the adoption by key Polish poets of performance practices intimately tied to new media. In Polish hands, tape ...
This book offers a discussion of seven “canonical” novels by Ian McEwan (The Cement Garden, The Comfort of Strangers, The Child in Time, The Innocent, Black Dogs, Atonement, On Chesil Beach), introducing radical new readings, which are offered not as ultimate and conclusive “solutions” of the textual puzzles, but as possibilities to engage with the text creatively, to enrich the critical consensus and restore interpretative freedom to the readers. This project formulates a strategy of “inclusive reading” – an approach to the text that does not seek to reduce it to a single interpretation, and yet is comprehensively informed through the analysis of the primary text, critical dis...
Zamieszczone w książce artykuły świadczą o dobrej lub bardzo dobrej orientacji ich autorów w zasadniczym przedmiocie rozważań, w większości wypadków ukazują również bogactwo ich aparatu badawczego, erudycję i umiejętność nietuzinkowej kontekstualizacji. Fenomen Depeche Mode postrzegany jest bowiem z wielu różnych perspektyw: literaturoznawczej (interpretacyjnej), lingwistycznej (fonologicznej), antropologicznej, kulturoznawczej, politycznej, muzykologicznej oraz filmoznawczej (co zresztą sprawia, że opiniowana publikacja może okazać się najważniejszą w Polsce książką poświęconą tytułowemu zespołowi). (fragment opinii wydawniczej dra Tomasza Dalasińskiego)
Kiedy psycholog Aleksandra Wilk budzi się w swoim samochodzie, nie pamięta niczego z minionych siedmiu dni. Jej ostatnim wspomnieniem jest droga do sądu, w którym miała zeznawać. I zabójstwo jej męża, z którego nagranie widziała cała Polska. Niedługo potem otrzymuje pierwszą wiadomość od swojego porywacza. Rusza zegar, a mijające godziny i kolejne wiadomości bezlitośnie odliczają czas do śmierci najbliższej jej osoby. Aleksandra podejmuje prywatne śledztwo i walcząc z własną niepamięcią, odkrywa kolejne karty prawdy, która jest bardziej szokująca niż nagranie z egzekucji jej męża. Czy rzeczywistość, jaką znają wszyscy, może być grą jednego człowieka? Czy jedna śmierć może wstrząsnąć prawdą i uwięzić pewność pod lawiną pozorów? Joanna Opiat-Bojarska rzuca kośćmi sensacyjnej intrygi, rozpoczynając bezwzględną rozgrywkę, w której stawką jest życie.
Książka Sztuka dziecięca i młodzieżowa a nowe media wyrosła z przekonania jej autorów i redaktorów, że przemiany cywilizacyjne i kulturowe w zakresie technik komunikowania mają istotny wpływ na model czy wzorzec sztuki, w tym również sztuki dla dzieci i młodzieży. Rewolucja informatyczna i dominacja multimediów z jednej strony, z drugiej zaś mniejsza aktywność czytelnicza dorosłych i dzieci skłaniają do refleksji nad tym, co jest naprawdę ważne dla tych i kolejnych pokoleń młodych ludzi. Autorzy niniejszej publikacji zgodnie wychodzą z założenia, że sztuka – literatura, film, muzyka – mają zasadniczy wpływ na postawę i zachowanie dziecka, które dorasta w...
„Ta książka nie jest biografią, na takie pewnie przyjdzie jeszcze czas. To zapis długich rozmów z wielkim artystą, ale przede wszystkim z człowiekiem, który skromnie twierdzi, że jego życiem rządzi przypadek, i umie z tego życia czerpać garściami” – ze wstępu Agaty Napiórskiej. Józef Wilkoń – mistrz ilustracji i rzeźby, autor scenografii i gobelinów, historyk sztuki. Także mistrz życia. Opowiada o dzieciństwie podczas okupacji („Kiedy dziś opowiadam o wydarzeniach, które decydowały o życiu i śmierci, widzę, że wtedy przyjmowałem je zwyczajnie. Z wojny nie wyniosłem trwałych kompleksów i lęków”), nauce, domu i rodzicach („Jeśli jest we mnie t...
Polish estrada music dominated Polish popular music throughout the state socialist period but gained little attention from popular music scholars because it was regarded as being of low quality and politically conformist. Ewa Mazierska carefully examines these assumptions, considering those institutions which catered for the needs of estrada artists and their fans, the presence of estrada in different media and the careers and styles of the leading stars, such as Mieczysław Fogg, Irena Santor, Violetta Villas, Anna German, Jerzy Połomski, Maryla Rodowicz, Zdzisława Sośnicka, Zbigniew Wodecki and Krzysztof Krawczyk. Mazierska also discusses the memory and legacy of estrada music in the post-communist period. The book draws on Poland’s cultural and political history and the history of Polish popular music and media, including television and radio. Mazierska engages with concepts such as genre, stardom and authenticity in order to capture the essence of Polish estrada music and to provide a comparison with popular music produced in other countries.
This book examines the interface between Polish popular music and screen media against the background of Polish history, cinema, and popular culture and situates that interface in a local as well as global context. It looks at Polish musicals, biographical films about musicians, documentary films and, finally, music videos. The author draws attention to the immense popularity of musical comedies in Polish interwar cinema, the enduring appeal of musical genres during the period of state socialism, despite their low status in film criticism, and the re-birth of musicals in the 2010s. Mazierska also discusses the most important stars, directors and authors of songs presented in Polish films, and points to the effect of technological changes on inception and transformation of music-centred genres of screen media, including the effect of YouTube on their growth and preservation. The book is informed by the question of how parochial and universal is Polish popular music and its screen representation.