Welcome to our book review site go-pdf.online!
You may have to Search all our reviewed books and magazines, click the sign up button below to create a free account.
Nothing Happened
The past is what happened. History is what we remember and write about that past, the narratives we craft to make sense out of our memories and their sources. But what does it mean to look at the past and to remember that "nothing happened"? Why might we feel as if "nothing is the way it was"? This book transforms these utterly ordinary observations and redefines "Nothing" as something we have known and can remember. "Nothing" has been a catch-all term for everything that is supposedly uninteresting or is just not there. It will take some—possibly considerable—mental adjustment before we can see Nothing as Susan A. Crane does here, with a capital "n." But Nothing has actually been happen...
Contemporary Art, World Cinema, and Visual Culture
"Contemporary Art, World Cinema, and Visual Culture: Essays by Hamid Dabashi" is a collection of writings by the acclaimed cultural critic and scholar. A thorough Introduction rigorously frames chapters and identifies in Dabashi’s writings a comprehensive approach, which forms the criteria for selecting the essays for the volume. The Introduction also teases out of these essays the overarching theme that holds them together, the manner they inform a particularly critical angle in them and the way they cohere. The Introduction dwells on the work of one scholar, public intellectual and theorist of modern and contemporary arts to extrapolate more universal issues of concern to art criticism in general. These scattered materials and their underlying theoretical and critical logic are a unique contribution to the field of modern and contemporary arts.
Moving Images on the Margins
Documents the rich allusiveness and intellectual probity of experimental filmmaking-a form that thrived despite having been officially banned-in East German socialism's final years
Berlin Divided City, 1945-1989
A great deal of attention continues to focus on Berlin’s cultural and political landscape after the fall of the Berlin Wall, but as yet, no single volume looks at the divided city through an interdisciplinary analysis. This volume examines how the city was conceived, perceived, and represented during the four decades preceding reunification and thereby offers a unique perspective on divided Berlin’s identities. German historians, art historians, architectural historians, and literary and cultural studies scholars explore the divisions and antagonisms that defined East and West Berlin; and by tracing the little studied similarities and extensive exchanges that occurred despite the presence of the Berlin Wall, they present an indispensible study on the politics and culture of the Cold War.
Werkstatt Für Photographie, 1976-1986
This is the first book on the history, influences and impact of the Werkstatt für Photography (Photography Workshop), founded by the Berlin photographer Michael Schmidt at the Volkshochschule Kreuzberg in 1976. In the midst of the Cold War, the Werkstatt initiated a democratic field of experimentation beyond the pale of traditional vocational and political-institutional standards. Those same years witnessed the establishment of infrastructures in West Germany that paved the way for the emancipation of photography as an art form: Documenta 6 (1977), the first photo galleries and photography journals and a number of pathbreaking exhibitions. Berlin, Hanover and Essen played important roles in that process. This book presents the story of German photography in the 1970s and '80s, its international ties, its protagonists and its networks.
Unfamiliar Streets
divRevolutionizing the history of street photography, Unfamiliar Streets demonstrates an expanded understanding of the genre through the work of a fashion photographer, a photojournalist, a conceptual artist, and a contemporary artist. /DIV
Bernd & Hilla Becher
For more than five decades, Bernd (1931–2007) and Hilla (1934–2015) Becher collaborated on photographs of industrial architecture in Germany, France, Belgium, Holland, Great Britain, and the United States. This sweeping monograph features the Bechers’ quintessential pictures, which present water towers, gas tanks, blast furnaces, and more as sculptural objects. Beyond the Bechers’ iconic Typologies, the book includes Bernd’s early drawings, Hilla’s independent photographs, and excerpts from their notes, sketchbooks, and journals. The book’s authors offer new insights into the development of the artists’ process, their work’s conceptual underpinnings, the photographers’ relationship to deindustrialization, and the artists’ legacy. An essay by award-winning cultural historian Lucy Sante and an interview with Max Becher, the artists’ son, make this volume an unrivaled look into the Bechers’ art alongside their career, life, and subjects.
Greif zur Kamera, Kumpel!
Die bisher noch kaum erforschten Betriebsfotogruppen in der DDR waren Arbeitsgemeinschaften von Amateurfotografen, die in den Betrieben organisiert und von diesen auch unterstützt wurden. Im Fokus der Autorin steht vor allem der Zeitraum ab 1959, als mit dem sogenannten Bitterfelder Weg parallel zur Bewegung schreibender Arbeiter (¿Greif zur Feder, Kumpel±) das ¿künstlerische Volksschaffen± auch im Bereich der Fotografie gezielt gefördert wurde. Untersucht wird, unter welchen Bedingungen die Betriebsfotogruppen arbeiteten, wer ihre Mitglieder und Zirkelleiter waren und wie auf deren Tätigkeit Einfluss ausgeübt wurde. Zahlreiche Fotos aus der Zeit ergänzen die Arbeit. (Anmerkung: Dieses Buch enthält 40 Abbildungen.)--
Arbeit im Bild
Die wichtigsten Heldenfiguren in der DDR waren die Arbeiter*innen, sie galten als Personifikationen des staatlichen Aufbaus. Die erwünschte künstlerische Umsetzung dieses sozialistischen Schwerpunktthemas unterlag während der 40 Jahre DDR einem bemerkenswerten Wandel: Die leistungsstarken Aufbauheld*innen und Aktivist*innen der Bildwelten der ersten beiden Jahrzehnte sollten – normiert durch die sozialistische Kunstdoktrin – in den letzten beiden Jahrzehnten durch realistischere Darstellungen ersetzt werden. Mit dieser staatlichen Forderung ging eine radikale Dekonstruktion der Arbeiterheld*innen der ersten beiden Jahrzehnte in der Kunstpraxis der 1970er und 1980er Jahre einher. Im kr...
Paradox Blindheit
Als populäres Sujet innerhalb der Künste markiert Blindheit keinen Gegensatz, sondern eine spezifische Ausprägung visueller Wahrnehmung. Vor dem Hintergrund der von den Visual Culture Studies, der Kunst-, Theater- und Kulturwissenschaft vorangetriebenen Beschäftigung mit Formen und Praktiken visueller Wahrnehmung, Sichtbarkeit und Repräsentation widmet sich Paradox Blindheit der grundsätzlichen Verschränkung von Konzepten des Sehens und der Blindheit. Der Band rückt mit dem Ziel, Bedeutungen und Funktionen von Blindheit in den Künsten näher zu bestimmen, eine Auswahl neuerer Arbeiten aus der Literatur, der Fotografie, dem Theater und der szenischen Installationskunst in den Fokus. ...
