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Culture Chanel
"The exhibition The Woman Who Reads has been presented in Venice at the Ca' Pesaro, International Gallery of Modern Art from September 17th, 2016 to January 8th, 2017"--Page 392.
No. 5 Culture Chanel
Jean-Louis Froment plays homage to the legendary Gabrielle Chanel and her most iconic fragrance. Designed to complement the exhibit 'No.5 Culture Chanel' at the Palais de Tokyo in Paris, Froment's tome traces Mademoiselle Chanel's artistic influences and establishes Chanel No.5's integral role in the avant-garde art of the early 20th century.
Penetrations
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Ambition d'art
Le Nouveau Musée de Villeurbanne, devenu Institut d'Art Contemporain (IAC), fête ses trente ans d'existence par une exposition et ce livre. Une façon de reconsidérer l'histoire récente de la scène artistique à travers l'aventure d'un centre d'art. Une façon surtout de s'interroger sur les évolutions du système de l'art et de poser la question de l'ambition de l'art dans une société transformée. Cette publication, en deux volumes sous coffret, réunit tous les artistes qui ont participé à l'histoire de l'Institut d'art contemporain : – le premier (Alphabet) rassemble souvenirs, colloques, entretiens, images des grandes expositions (avec la participation de 130 artistes invités et de Jean-Claude Conésa, Xavier Douroux, Mark Francis, Jean-Louis Froment, José Lebrero-Stals, Jean-Hubert Martin, Fumio Nanjo et Sergio Risaliti) ; – le second (Archive) présente la chronologie complète, largement illustrée, l'inventaire de la Collection Rhône-Alpes, les éditions, et les bonnes feuilles du colloque «Muséographie de l'Art Contemporain» de 1979.
Jim Dine
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Culture Chanel
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Andrée Putman au CAPC par Heinz Peter Knes
L'aménagement du CAPC musée par Andrée Putman (1983 / 1990), ambitieux projet mené sur plus de dix ans, a fait date. Il est toujours considéré à ce jour comme un modèle d'intégration et s'affirme comme le résultat d'une conjonction fructueuse entre une architecture séculaire (L'Entrepôt Lainé) et un contexte de production contemporaine (le CAPC musée) répondant ainsi aux besoins spécifiques d'un projet de vie culturelle.0Prenant en considération l'intégralité des espaces et l'ensemble des activités du CAPC musée, Andrée Putman va imposer à la fois une écriture plastique radicale et un véritable mode de vie dans ce contexte exceptionnel, développant une vision puissante et cohérente, une œuvre d'art totale unique au monde.
文化香奈儿
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文化香奈儿
"Throughout her life, Gabrielle Chanel was close to the greatest artists of her time, including poets Jean Cocteau and Pierre Reverdy, painters Pablo Picasso and Salvador Dali, and composer Igor Stravinsky. The creative heritage of the House of CHANEL has continued throughout the decades, from Gabrielle Chanel to Karl Lagerfeld, in the form of a dialogue established between artists and authors. The impact of these individuals and others on Chanel's designs is explored in detail throughout the book. Paintings, sketches, letters, documents, and rare archival photographs illustrate the influence of different eras and inspirations on the clothing, jewelry, and perfumes that have shaped fashion throughout the decades. Moving from the little black dress to the women's suit to CHANEL No 5, CULTURE CHANEL explores the bold path of a brand that has always known how to express the essence of its times, a fashion house that continues to be an enduring symbol of modernity"--Publisher's web site.
A New Spirit in Painting, 1981
The book is the first full-length study of the seminal exhibition "A New Spirit in Painting," which took place at the Royal Academy of Arts, London in 1981. The exhibition has been overlooked in the literature about contemporary art. The book aims to correct this omission by showing how the exhibition captured issues that brought together several key trajectories in the history of painting, which are still reverberating today. It starts in the context of the contemporary developments in art spanning from the 1950s to the 1970s and reassesses the art historical significance of "A New Spirit in Painting." The essay is accompanied by a series of interviews the author conducted with artists, curators and gallerists who were, more or less directly, linked to the exhibition (Georg Baselitz, Markus Lüpertz, Rainer Fetting, Norman Rosenthal, Jean-Louis Froment, Tim Marlow, Michael Werner, Thaddaeus Ropac)
