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The Roof Garden Commission
The work of Berlin-based artist Alicja Kwade is elegant, rigorous, and highly experiential. With equal parts poetry and critical acumen, Kwade creates sculptures and installations that reflect on time, perception, and scientific inquiry, calling into question the systems designed to make sense of the universe. Ultimately, she seeks to draw out the mystery and absurdity of the human condition, heightening our powers of self-reflection. For The Met, Kwade has created ParaPivot I and II, a pair of sculptures with nine massive stone spheres floating in apparent weightlessness in large, intersecting steel frames. This sculptural ballet evokes a miniature solar system, a piece of space that has settled temporarily on the Iris and B. Gerald Cantor Roof Garden. This book, the first on Kwade’s work published in the United States, includes an insightful essay on her practice by curator Kelly Baum and a revealing interview with the artist by Sheena Wagstaff. p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 14.0px Verdana}
The Museum as Muse
Published on the occasion of the exhibition of the same name held at the Museum of Modern Art, New York, March 14 - June 1, 1999.
Album
Beautifully designed, text-heavy and smart, Album is a deliberately unrepresentative compilation of genre-hopping textual and visual material placed in orbit around the work of the influential young Swiss artists Urs Fischer, Yves Netzhammer, Ugo Rondinone and Christine Streuli--all of whom were born in the early- to mid-1970s, and all of whom represented Switzerland at the 2007 Venice Biennale. Finely printed on uncoated paper, the book includes specially commissioned critical texts, conversations, reports and visual essays that address, sometimes straightforwardly, sometimes obliquely, the larger issues implied in this group's work--such as notions of time, the animal and the human, shock and materiality. With a similarly eclectic mix of historical analysis, literary tableau and art-world journalism, the book imagines a psycho-geography of Switzerland, from its Alps to its art-filled bunkers. Sensitive to the nature of its context, informative and discursive rather than promotional, the book is rounded off with a survey on the future of biennials in relation to the present-day "fair mania" and a selection of critical views.
Geburtskultur / Birth Culture
Im Judentum wurde der Lebensanfang mit einer Vielfalt religiöser Rituale gefeiert. Das Jüdische Museum in Basel bewahrt Objekte aus der Schweiz und aus den angrenzenden Regionen des Elsasses bis nach Süddeutschland und gibt Einblick in eine grösstenteils verlorene Welt von Glauben, Ängsten, Hoffnung und Fröhlichkeit. Darunter sind Amulette, die Mütter und Kinder schützen sollten, Wimpel, die die Knaben in der jüdischen Gemeinschaft verankerten, Kissen für die Beschneidung, Geburtenregister des Beschneiders («Mohel-Bücher») und Wiegen für das Hollekreisch-Fest. Wissenschaftliche Artikel von Tali Berner, Felicitas Heimann-Jelinek, Uri R. Kaufmann und Daniela Schmid sind mit Inter...
Hacking
Seit der Popularisierung der Computertechnologie durch Personal Computer und Internet übt die Strategie des Hackings eine besondere Faszination auf die Medienkunst aus. Warum ist das so? Welche Botschaften vermitteln die Künstler mit diesen Projekten? Der zweite Band der Reihe ‹Edition Digital Culture› geht diesen Fragen auf den Grund. Ein Hack ist eigentlich eine gewitzte Lösung für ein Computerproblem. Hacken steht aber auch für das kreative Aufbrechen einer Technologie und den damit verbundenen Systemen. Ein Hacker will mehr als nur vorgegebene Regeln befolgen, er will die Systeme selbst verändern. Das macht die Figur des Hackers und seine Tätigkeit schillernd und mehrdeutig. Mit Texten von Hannes Gassert, Verena Kuni, Claus Pias, Felix Stalder und Raffael Dörig.
Blank Out
Pascal Danz's paintings are simultaneously seductive, troubling and broodingly romantic. Sensual in terms of their colour and detail, they put ravishment out of reach by refusing to give the full picture, reflecting instead the multiple and fragmentary effects of city life that demand that we interpret the work as part of an ongoing narrative. Both emotionally dense and intellectually engaging, his canvases also have a physicality created by a tactile and varied vocabulary of brushstrokes. Working only from existing photographs, primarily widely available images sourced from the internet, Danz investigates the in-between identity of painting, creating a continuous shift between the reality o...
U.S. Letter
Alexander Wolff, Painter Biographies, Version May 2016, U.S. Letter Format, Paperback, 21.59cm x 27.94cm, 120p., contains 59 photos of wall paintings and curtains, 2016
STATION ROSE 30.0
2018 sind die Künstlerin Elisa Rose & der Musiker Gary Danner mit STATION ROSE/STR 30 Jahre im Bereich Digital Art tätig. In der Zeit erfolgte die Transformation einer rein analogen zu einer neuen, untrennbar verschmolzenen digital-analogen Welt. Schon 1988 postulierte STR: „Der Ausgang dieser Geschichte findet überall statt". Er findet nun tatsächlich überall statt: die Welt ist für immer vernetzt und überwacht, transparenter, aber auch kontrollierter. Wie haben Kunst und Musik sich verändert? Zu "30.0" entfaltet STR, nach Jahren im Ausland nun wieder in Wien, ihre Themen der letzten Jahre: Ausstellungen, Installationen, Performances, das Netz, die Natur, Kompositionen, TV- & Radio-Produktionen. STATION ROSE 30.0 enthält AUGMENTED REALITY. Mit Texten von Angela Stief, Katharina Gsöllpointner, Nate Hitchcock, Lucas Gehrmann u.a.
