You may have to Search all our reviewed books and magazines, click the sign up button below to create a free account.
Le défi du patrimoine immatériel est de capturer l'essence du spectacle : l'idée de « capture » a cela d'intéressant qu'elle suppose que les professionnels impliqués dans la SIBMAS soient comme des chasseurs, sur la piste, de toutes sortes de façons, afin de coincer et de recueillir un petit quelque chose d'éphémère, qui en vaut la peine, et qui nous en apprend sur nous-mêmes et sur notre monde. Certains chasseurs se servent des bases de données, d'autres des écrits ou des images - mais tous partagent un même objectif : ne pas laisser se perdre un moment spécial, magique, que seule la vie du spectacle peut générer. The challenge of intangible heritage is to capture the esse...
Few full-length studies exist in English on French-speaking authors from Belgium. What, if any, are the particular features of francophone Belgian writing? This book explores questions of cultural and literary identity, and offers an overview of currents in critical debate regarding the place of francophone Belgian writing and its relationship to its larger neighbour, but also engages with broader questions concerning the classification of 'francophone' literature. The study brings together well-known and less well-known modern and contemporary writers (Suzanne Lilar, Neel Doff, Dominique Rolin, Jacqueline Harpman, Françoise Mallet-Joris, Jean Muno, Nicole Malinconi, and Amélie Nothomb) whose works share a number of recurring themes and features, notably a preoccupation with questions of identity and alterity. Overall, the study highlights the diverse ways in which these questions of cultural identity and alterity emerge as a dominant theme throughout the corpus, viewed through a series of literary and cultural frameworks which bring together perspectives both local and global.
Performing Archives/Archives of Performance contributes to the ongoing critical discussions of performance and its disappearance, of the ephemeral and its reproduction, of archives and mediatized recordings of liveness. The many contributions by excellent scholars and artists from a broad range of interdisciplinary fields as well as from various locations in research geographies demonstrate that despite the extensive discourse on the relationship between performance and the archive, inquiry into the productive tensions between ephemerality and permanence is by no means outdated or exhausted. New ways of understanding archives, history, and memory emerge and address theories of enactme...
For well over a decade, Jean-Pierre and Luc Dardenne have produced highly original and ethically charged films that immerse their audiences in an intense and embodied viewing experience. Their work has consistently attracted international recognition, including the rare feat of two Palmes d'Or at Cannes. In this first book-length study of the Belgian brothers, Joseph Mai delivers sophisticated close analyses of their directorial style and explores the many philosophical issues dealt with in their films (especially the ethics of Emmanuel Levinas). Mai discusses the Dardennes' varied and searching career from its inception in the late 1970s, starting with the working-class political consciousn...
Provides the listing of books, articles, and book reviews concerned with French literature since 1885. This is a reference source in the study of modern French literature and culture. It contains nearly 8,800 entries.
C'est un défi de taille, pour les archivistes, les bibliothécaires, les muséologues ou les documentalistes spécialisés, de conserver la mémoire et la trace du spectacle vivant, dans une société où les techniques évoluent sans cesse. Les techniques d'enregistrement audiovisuel et les supports pour conserver les images se sont modifiés. La mise en valeur de nouveaux médias est une gageure dans la conception des expositions. Enfin, les pratiques de recherche et l'essor conjoint des bases de données ont modifié la donne. Tels sont les nombreux sujets de réflexion qui se sont offerts aux membres de la SIBMAS (Société internationale des bibliothèques et musées des arts du specta...
None
Cette première monographie consacrée à René Kalisky (1936-1981) plonge dans l'Histoire de l'Europe du XXe siècle, réverbérée et dénoncée avec violence et subtilité par l'oeuvre du dramaturge belge le plus novateur de l'après-guerre. Stalinisme, nazisme, fascisme, déclin de l'humanisme, sionisme, voire l'hypermédiatisation, s'y trouvent mis en scène avec une audace peu commune. La question de la répétition structure la forme même de l'oeuvre. Cette étude montre comment, dans les textes, la conception selon laquelle l'homme est condamné dans l'Histoire à affronter la répétition de ses tragédies peut ne point coïncider avec la notion fataliste d'un éternel retour. Fusi...
Des villes tentaculaires de Verhaeren à la ville de Claudel, de Bruges-la-Morte de Rodenbach aux villes de D'Annunzio, les contributions réunies présentent l'univers d'auteurs et de villes liés à la mémoire symboliste.
"Danse, cirque, théâtre, opéra, marionnettes, autant d'arts de la scène qui reposent sur une relation éphémère entre des acteurs et des spectateurs. Dès lors, que reste-t-il de ces représentations où des hommes et des femmes se donnent, pour un temps limité, à se faire voir et entendre par d'autres? De ces fugitive materials: les voix, les intonations, les gestes ou les postures? Et que faire de ce qui ne figure pas immédiatement dans le champ de la représentation? De ce qui est hors cadre, en dehors du champ? L'historien(ne) du spectacle, et plus généralement tout observateur des arts de la scène, doit donc composer avec l'absence. Dans ces conditions, comment et pourquoi g...