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"Transcending Dystopia features pioneering research on the role music played in its various connections to and contexts of Jewish communal life and cultural activity in Germany from 1945 to 1989. As the first history of the Jewish communities' musical practices during the postwar and Cold War eras, it tells the story of how the traumatic experience of the Holocaust led to transitions and transformations, and the significance of music in these processes. As such, it relies on music to draw together three areas of inquiry: the Jewish community, the postwar Germanys and their politics after the Holocaust (occupied Germany, the Federal Republic, the Democratic Republic, and divided Berlin), and ...
After decades of stagnation during the reign of his father, the 'Barracks King', the performing arts began to flourish in Berlin under Frederick the Great. Even before his coronation in 1740, the crown prince commenced recruitment of a group of musician-composers who were to form the basis of a brilliant court ensemble. Several composers, including C.P.E. Bach and the Graun brothers, wrote music for the viola da gamba, an instrument which was already becoming obsolete elsewhere. They were encouraged in this endeavour by the presence in the orchestra from 1741 of Ludwig Christian Hesse, one of the last gamba virtuosi, who was described in 1766 as 'unquestionably the finest gambist in Europe'....
A blood stained shower curtain, a lighter that shows an airplane about to collide with the Twin Towers, plush slippers shaped like penises: the world of commodities today is marked by stylistic diversity, irony, and trash – there are no limits on so-called bad taste. This book attempts to get to the bottom of the current fascination with the disgusting, the grotesque, and the provocative. Products from the most disparate realms are juxtaposed on facing pages. The result is confrontations that are sometimes surprising, with a fascination all their own. Introductory essays by prominent authors shed additional light on wide-ranging aspects of design, morality, and irony. It is not just tasteless items that are placed under the microscope; politically incorrect ones have their place in this volume as well.
West Germany's terrorist period of the 1970s is still a troubling and fascinating subject for Germans, not least because of the high proportion of women involved, most notoriously Ulrike Meinhof. The present study examines the West German print media of the 1960s and 1970s, from the right-wing 'Bild' to the left-leaning 'Der Spiegel'to explore how violent women - both terrorists and others - were represented in image and text. This is the first book to explore print-media representations of German terrorism from an explicitly gendered perspective, and one of very few books in English to addres.
Grafikdesigner lieben Musik. Das zeigt nicht zuletzt die große Begeisterung der Leser des Typografie-Magazins „Slanted" für die Rubrik „Typo Lyrics", in der Gestalter Musik mithilfe von Schrift ganz neu interpretieren. Für die gleichnamige Publikation haben sich renommierte Grafikdesigner wie Fons Hickmann sowie junge Talente aus der ganzen Welt von Songtexten zu innovativen Font-Designs inspirieren lassen. Entstanden ist eine Sammlung faszinierender Visuals – „Schriftbilder", die zeitgenössische Fonts auf eine etwas andere Weise präsentieren. Das außergewöhnliche Zusammenspiel von Schriftgestaltung und Musik macht die Fonts lebendig und bringt sie regelrecht zum Tanzen. Im Gegensatz zu klassischen Musterbüchern oder Schriftenfächern wird so ein besonderer, emotionaler Zugang zur Typografie geschaffen, der das große Ausdruckspotenzial von Schriften deutlich macht. Analog zur traditionellen Schriftklassifikation gliedert sich das Buch in elf Kapitel, die sich jeweils mit einer Schriftfamilie und Songtexten einer bestimmten Musikrichtung auseinandersetzen.
»Bagatellen aus Berlin«, der Titel dieser kleinen Auswahl neu übersetzter Briefe Friedrichs II. an seine Lieblingsschwester Wilhelmine, soll den Ton spielerischer Leichtigkeit und gespielten Understatements treffen, der diese vertraulich-familiäre Korrespondenz auszeichnet. Doch unter der Oberfläche lässiger Eleganz und höfischer Liebenswürdigkeit blitzen nicht selten rücksichtslose Ambitionen auf die Thronfolge, blanker Zynismus angesichts des Ablebens auch engster Verwandter, Konkurrenzneid gegenüber kursächsischer Prachtentfaltung und verächtliche Blicke auf die Erzfeindin Maria Theresia hervor - das Ganze gewürzt mit launigen Bemerkungen über Gott und die Welt und klugen Ratschlägen an die Adresse der Schwester in Sachen Musik und Literatur.Hier nur ein typisches Beispiel für den blanken Zynismus Friedrichs, der knapp drei Wochen vor dem Ableben von Wilhelmines Schwiegervater die Schwester fragt, »ob der alle Welt anödende Markgraf nicht endlich doch einmal krepiert«, und den dringenden Wunsch äußert, »er träte ins Paradies ein, auf die Gefahr hin, dem guten Herrgott zur Last zu fallen.«
Aufgrund der aktuellen Bedrohung unserer liberalen demokratischen Gesellschaft durch extremistische Strömungen, Rechtspopulismus, Rassismus, Fake news und Hetze in sozialen Netzwerken steht das Thema Demokratiebildung zunehmend im Fokus bildungspolitischer Bemühungen. Die Publikation „Musikpädagogik als Beitrag zur Demokratiebildung“ greift diese aktuelle Thematik auf und stellt anhand von acht theoretischen und praxisbezogenen Fachbeiträgen aus der musikpädagogischen Forschung, der Bildungswissenschaft, dem schulischen Musikunterricht sowie außerschulischen musikalischen Lernkontexten die Potenziale verschiedener musikpädagogischer Unterrichtsformen, Inhalte und Methoden für die...
What does it mean for poetry and music to turn to each other, in the shadow of the Holocaust, as a means of aesthetic self-reflection? How can their mutual mirroring, of such paramount importance to German Romanticism, be reconfigured to retain its validity after the Second World War? These are the core questions of Axel Englund's book, which is the first to address the topic of Paul Celan and music. Celan, a Jewish Holocaust survivor who has long been recognized as one of the most important poets of the German language, persistently evoked music and song in his oeuvre, from the juvenilia to the posthumous collections. Conversely, few post-war writers have inspired as large a body of contemp...
The Oxford Handbook of Film Music Studies gathers two dozen original essays that chart the history and current state of interdisciplinary scholarship on music in audiovisual media, focusing on four areas: history, genre and medium, analysis and criticism, and interpretation.
The first detailed study of a prolific and influential early twentieth-century composer, critic, educator-a true sage of music.