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Il casale dei sogni perduti
Le case ci trasmettono emozioni e rappresentano il carattere di chi le abita: a insegnarlo a Isabel, inglese di padre italiano, è stata Ada, l’amata prozia presso il cui casale in Toscana ha trascorso le estati della sua infanzia: lei le ha insegnato l’amore per l’estetica e l’architettura. A trent’anni, però, Isabel conduce una vita molto diversa da quella che aveva sognato da bambina: lavora come controller in una prestigiosa banca londinese, ha una relazione con un manager di successo e vive in un lussuoso loft, razionale e ordinato come la sua stessa esistenza. Quando però la prozia muore lasciandole in eredità l’antico casale di famiglia, Isabel è costretta a fare i conti con un passato doloroso che ha condizionato le sue scelte... Tutto nella vecchia dimora di infanzia, ogni stanza, ogni oggetto, ogni profumo, la rimette in contatto con la parte più autentica di sé, inducendola a ricercare i suoi vecchi sogni e la vera felicità che ormai credeva per sempre perduti...
The Great Black Spider on Its Knock-kneed Tripod
The emergence of cinema as a predominant form of mass entertainment in the 1910s inspired intellectuals to rethink their definitions of art. The Great Black Spider on Its Knock-Kneed Tripod traces the encounter of Italy's writers with cinema, and in doing so offers vibrant new perspectives on the country's early twentieth-century culture. This comparative study focuses on the immediate responses to this cultural phenomenon of three highly influential intellectuals, each with a competing aesthetic vision Filippo Tommaso Marinetti, founder of Futurism; Gabriele D'Annunzio, leader of Italian Decadentism; and Luigi Pirandello, a father of modern European theatre and theorist of humour. Along with demonstrating how the popularization of the feature-length narrative influenced each author's outlook and theories, Michael Syrimis unravels the extent to which cinema enforced or neutralized the ideological and aesthetic differences between them.
Projecting the Past
Brought vividly to life on screen, the myth of ancient Rome resonates through modern popular culture. Projecting the Past examines how the cinematic traditions of Hollywood and Italy have resurrected ancient Rome to address the concerns of the present. The book engages contemporary debates about the nature of the classical tradition, definitions of history, and the place of the past in historical film.
Diva
"Animated by a luminous goddess at its center, the diva film provided a forum for denouncing social evils and exploring new models of behavior among the sexes...Dalle Vacche offers the first authoritative study of this important film genre of the cinema that preceded the First World War...Contrasting the Italian diva with the Hollywood vamp Theda Bara and the famous Danish star Asta Nielsen, Dalle Vacche shows how the diva oscillates between articulating Henri Bergson's vibrant life-force and representing the suffering figure of the Catholic mater dolorosa." -- Cover.
L'Italia di Don Matteo
Don Matteo è una serie televisiva1 italiana trasmessa da Rai 1 a partire dal 7 gennaio 2000. È prodotta dalla Lux Vide di Matilde e Luca Bernabei in collaborazione con Rai Fiction. La serie nasce sul finire degli anni novanta da un’idea del regista cinematografico Enrico Oldoini, ed è prodotta dalla Lux Vide S.p.A. di Matilde e Luca Bernabei in collaborazione con Rai Fiction. Il protagonista Don Matteo Minelli-Bondini, sacerdote-detective che si ispira a Padre Brown di Gilbert Keith Chesterton, è interpretato da Terence Hill. Don Matteo è parroco della chiesa di San Giovanni in Gubbio, trasferito a Spoleto dalla nona stagione, e aiuta abitualmente i Carabinieri nelle indagini. Oltre a Hill, gli attori principali sono Nino Frassica nel ruolo del maresciallo Nino Cecchini, Flavio Insinna nel ruolo del capitano Anceschi, e Simone Montedoro nel ruolo del capitano Giulio Tommasi.
Operatic and the Everyday in Postwar Italian Film Melodrama
Italian cinemas after the war were filled by audiences who had come to watch domestically-produced films of passion and pathos. These highly emotional and consciously theatrical melodramas posed moral questions with stylish flair, redefining popular ways of feeling about romance, family, gender, class, Catholicism, Italy, and feeling itself. The Operatic and the Everyday in Postwar Italian Film Melodrama argues for the centrality of melodrama to Italian culture. It uncovers a wealth of films rarely discussed before including family melodramas, the crime stories of neorealismo popolare and opera films, and provides interpretive frameworks that position them in wider debates on aesthetics and ...
Sperduto nel buio
None
Cinémathèque
None
Voci del silenzio
None
