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Los impresos en lenguas indígenas son cada vez más comunes. En el caso de la lengua nasa yuwe, hablada por los indígenas nasa del departamento del Cauca, una de las pocas lenguas que cuenta con alfabeto unificado, este escenario fortalece su producción textual. Manufactura que envuelve al diseño gráfico como una actividad que articula, proyecta y formaliza comunicaciones visuales, en contextos específicos, para la gente. ¿El diseño gráfico podría convertirse en una herramienta para el fortalecimiento y enseñanza de las lenguas indígenas, de forma específica la lengua nasa yuwe?, ¿cuál es la responsabilidad del diseño editorial y de tipografía en la maquetación de un texto ...
En los últimos veinte años, las publicaciones sobre los diseños en América Latina han comenzado a revelar la diversidad y riqueza que presentan sus distintas historias. Una diversidad que no responde solamente a las características disímiles que asumen las disciplinas proyectuales en los distintos países de la región, sino también a las diferentes concepciones, ideas y enfoques con los que se ha construido y configurado el objeto diseño a lo largo de la historia de cada país. Este libro ha querido poner de relieve ese cruce de caminos, interrogar ese lugar pleno de diversidades. Como resultado de un proceso consciente, se ofrecen diez ensayos escritos por autores provenientes de l...
Este libro resulta de la reflexión colectiva sobre diversos procesos creativos que en la última década han transformado la forma de entender las prácticas de diseño en el Cauca, permitiendo renovar las miradas frente a la enseñanza y el aprendizaje del diseño, y la manera en que asume su carácter polisémico, político, público y local. Las iniciativas que se compilan en esta publicación surgen del agenciamiento de los diseñadores y de sus interacciones con diversos actores y comunidades de la región. Estos encuentros han generado procesos creativos que relacionan el diseño y la innovación social, y aportan alternativas de solución desde metodologías participativas como el diseño centrado en las personas y la cocreación. El trabajo colectivo entre comunidades y diseñadores, ha permitido la recuperación de memorias colectivas, generar emprendimientos creativos locales, dinamizar el patrimonio material e inmaterial, apoyar procesos educativos e intervenir en problemas de género e inclusión de población vulnerable.
La presente edición es una compilación complementaria que evidencia el desarrollo de iniciativas investigativas del Departamento de Diseño de la Universidad del Cauca en torno a la disciplina tipográfica a nivel regional, nacional e internacional. Entre plomos presenta microrrelatos que dibujan la fisonomía trazada a través del Diseño cómo producto de las experiencias de los participantes; mientras que letras invisibles documenta las comunicaciones presentadas en el Encuentro Internacional de Tipografía en Popayán .
¿Desde cuándo es posible hablar de mujeres en el mundo del libro? ¿Cómo la historia del libro latinoamericano ha narrado —o no— los aportes que ellas han hecho en el ámbito editorial? Durante siglos, las impresoras, editoras, tipógrafas, encuadernadoras y libreras han sido invisibilizadas o relegadas en los estudios sobre la edición. Esta obra, que reúne los trabajos de veintiocho investigadoras de distintas disciplinas, aborda casos, panoramas, problemas, metodologías y fuentes documentales, con el fin de valorar los diversos aspectos del papel que han tenido las mujeres en el mundo del libro en Argentina, Brasil, Chile, Colombia, España, Guatemala, México, Perú, República Dominicana y Uruguay, entre los siglos XVII y XXI. En el marco de este campo, aún reciente y poco explorado, Las mujeres y los estudios del libro y la edición en Iberoamérica establece una línea de investigación con la que se espera incentivar futuras historias del libro y la edición de Latinoamérica, en las que, de forma articulada y sistemática, las voces de las mujeres sean incluidas, visibilizadas e iluminadas.
En esta segunda entrega de Cuadernos tipográficos se generan cuatro ejes discursivos: "Letras y contexto", "Forma, diseño y representación", "Enseñanza en tipografía" y "Tipografía y usos". Los textos que se presentan en esta compilación reflexionan sobre los procesos de constitución de la cultura gráfica en contextos latinoamericanos diversos. Son discursos que parten de la experiencia y la investigación en torno a la letra y las complejas relaciones, muchas veces invisibles, que se conectan textualmente y se constituyen en potente elemento cultural. Voces y experiencias de Argentina, México, Brasil y Colombia aportan a la consolidación de un pensamiento en torno al patrimonio gráfico y la cultura material de lo impreso.
Este libro presenta textos derivados de la investigación y la reflexión sobre el diseño en el mundo, atravesadas por realidades diferentes que configuran este campo del conocimiento: las prácticas del diseño en América Latina; desarrollo tecnológico en espacios de aprendizaje y circulación; consumo cultural del diseño; la relación entre diseño, archivo y memoria; la historiografía del diseño desde una perspectiva de género; el diseño en espacios de diversidad lingüística y multicultural, y las relaciones entre diseño, arte y ciencia.
La Universidad del Cauca, a pocos años de celebrar su primer bicentenario, cuenta con un acervo de tipos móviles incomparable. Este material conforma, desde 2015, el Laboratorio de Documentación e Impresión Tipográfica Entre plomos, adscrito al departamento de Diseño de la Facultad de Artes; en donde, entre otras cosas, se realizan prácticas en impresión tipográfica, lo que le permite consolidar su discurso desde la noción de museo vivo, porque así como un libro está muerto sin lector, el tipo móvil es un sinsentido sin el tipógrafo compositor e impresor. Es así como, la imprenta universitaria -creada por ley el día 18 de marzo de 1826 e inaugurada gracias a la aportación de...
Presentamos en este libro, cuatro escritos derivados de la experiencia vivida en la Crecida, ninguno partió de cero; la Crecida afectó una experiencia acumulada en tiempos vividos por distintos caminos: Ana María Gómez Valencia reclama en su texto mayor inserción de los artistas con la compleja realidad que se vive y respira en las comunidades; un relacionamiento que abre caminos para aprendizajes mutuos, siempre y cuando "los académicos" abandonen los lugares de pedestal y se dispongan a reconocer saberes que recogen experiencias milenarias, encaminadas a construir proyectos de vida para enfrentar la muerte. Carlos Acosta aporta reflexiones relativas a la relación a la relación arte...