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The Aesthetic Legacy of Eduard Hanslick
This book addresses the complex conceptual, historical, and philosophical questions posed by Eduard Hanslick’s influential aesthetic treatise, On the Musically Beautiful (1854). The contributions reveal the philosophical foundations and subtleties of his aesthetic approach. The collection features original essays written by leading scholars in philosophical aesthetics and musicology. It covers many of Hanslick’s overarching themes, such as the relationship between beauty and form, between music and emotion, and the role of imagination and performance in music, which have recently gained prominence in Hanslick scholarship. The chapters, divided into five thematic sections, will provide a better scholarly foundation for a deeper understanding of On the Musically Beautiful and its arguments. In bringing together the various approaches and accounts of the different textual, historical, conceptual, and philosophical challenges posed by Hanslick’s aesthetics, The Aesthetic Legacy of Eduard Hanslick will appeal to philosophers of music, historians of aesthetics, musicologists specializing in 19th-century studies, and music theorists working on aesthetic issues.
Anton Bruckner and the Reception of His Music
A bold, deeply researched, and long-needed debunking of the platitudes and prejudices that have long clouded our view of the personality and compositional habits of Anton Bruckner. Bruckner was, and continues to be, among the most divisive figures in the history of nineteenth-century music, in large part owing to the complexities and contradictions of his personality and the amalgam of differing stylistic features that characterize his musical language. Miguel J. Ramirez's insightful book scrutinizes the stereotypes about Bruckner's personality that loom large in the public imagination, the controversial editorial policies behind the publication of his collected works, and the trends in the ...
Hanslick im Kontext / Hanslick in Context
"Hanslick im Kontext / Hanslick in Context" umfasst Beiträge von internationalen ExpertInnen, die sich mit Eduard Hanslick und seinen Schriften unter vielfältigen Gesichtspunkten auseinandersetzen. In den Essays wird der Kontext zwischen Hanslicks zentraler Abhandlung "Vom Musikalisch-Schönen" und möglichen Vorläufern (Leibniz, Michaelis, Nägeli etc.) sowie umliegenden Diskursen untersucht. "Close Readings" des Traktats machen wesentliche Begriffe (Arabeske, Form, Schönheit) und Konzepte (Aufführung, Performanz, Funktionalität) zum Thema. Zudem erforschen und analysieren die BeiträgerInnen Hanslicks Verhältnis zur Musikpsychologie und Kunstgeschichte, sein Verständnis des Religions-Begriffes sowie seine Vorlesungen. Mit Beiträgen von Mark Evan Bonds, Thomas Grey, Nicole Grimes, Andrea Korenjak, Christoph Landerer, Manos Perrakis, Anthony Pryer, Lee Rothfarb, Andrea Singer, Markéta Štědronská , Werner Telesko, Alexander Wilfing und Nick Zangwill
Il suono della guerra
Con l'aggressione della Russia all'Ucraina nel febbraio del 2022, i venti di guerra sono tornati a soffiare sull'Europa, rompendo l'ininterrotto periodo di relativa pace successivo alla fine dell'ultimo conflitto mondiale. Anche i conflitti iugoslavi degli anni novanta del secolo scorso avevano abituato ancor più l'Europa occidentale a considerare la guerra come un fenomeno con cui confrontarsi, certo, ma al di là dei propri confini. Nei decenni e nei secoli precedenti, tuttavia, la guerra è stata una realtà che ha riguardato ogni generazione di esseri umani, plasmando la società e gli individui e lasciando un segno sul loro modo di stabilire rapporti culturali, oltre che di vita. L'int...
Sacred and Secular Intersections in Music of the Long Nineteenth Century
Sacred and Secular Intersections in Music of the Long Nineteenth Century: Church, Stage, and Concert Hall explores interconnections of the sacred and the secular in music and aesthetic debates of the long nineteenth century. The essays in this volume view the category of the sacred not as a monolithic attribute that applies only to music written for and performed in a religious ritual. Rather, the “sacred” is viewed as a functional as well as a topical category that enhances the discourse of cross-pollination of musical vocabularies between sacred and secular compositions, church and concert music. Using a variety of methodological approaches, the contributors articulate how sacred and religious identities coalesce, reconcile, fuse, or intersect in works from the long nineteenth century that traverse an array of genres and compositional styles.
Ottoman Empire and European Theatre V
The book series "Ottomania" researches cultural transfers between the Ottoman Empire and Europe, with the performing arts as its focus. The fifth volume of the sub-series Ottoman Empire and European Theatre focuses on The Turkish Subject in Ballet and Dance from the seventeenth century to the time of Christoph W. Gluck (1714-1787). The Turkish theme was a popular topic on European ballet stages throughout the seventeenth and eighteenth centuries, and most influential choreographers had 'Turkish' ballets in their repertoire. Taking as its departure point Ch. W. Gluck and Gasparo Angiolini (1741-1803), succesful composer and choreographer of ballets at the French theatre in Vienna, this publication discusses the topic from a historical perspective, presents new findings, and introduces the latest scholarly achievements of the research field. Contributions by Emre Aracı, Bruce Alan Brown, David Chataignier, Sibylle Dahms, Vera Grund, Bert Gstettner, Bent Holm, Michael Hüttler, Evren Kutlay, Dóra Kiss, Laura Naudeix, Strother Purdy, Katalin Rumpler, Käthe Springer-Dissmann, Dirk Van Waelderen, Hans Ernst Weidinger
Carl Goldmark
Carl Goldmark (1830–1915) war ein sowohl in Österreich als auch international über seine Lebenszeit hinaus hoch anerkannter und berühmter Komponist – in Nachrufen wurde er als "Mittelpunkt" und "Herz" des Wiener Musiklebens gerühmt. Während des Nationalsozialismus wurden seine Kompositionen von den Bühnen und aus den Konzertsälen verdrängt, er geriet in Vergessenheit. Dieser Sammelband nähert sich Goldmark aus verschiedenen Perspektiven: Er enthält Beiträge zur Biografie, zum kulturellen Umfeld, zur Entstehungs- und Aufführungsgeschichte von Goldmarks Werken und zur Rezeptionsgeschichte.
Musikinstrumente und Musizierpraxis zur Zeit Gustav Mahlers 2
In Ergänzung des 1. Bandes gibt dieser Band Auskunft zu Fragen von Bühne und Regie, zu Orchesteraufstellung, Aufführungs- und Bearbeitungspraxis, zu den Klavieren, Streich- und Blechblasinstrumenten der Zeit sowie zur Reaktion der Kritik auf Mahlers bahnbrechende Neuerungen. Nahm der 1. Band "Musikinstrumente und Musikpraxis zur Zeit Gustav Mahlers" sowohl die verschiedenen Orchester Mahlers als auch speziell die Holzblasinstrumente der Zeit und deren Spieltechniken in den Blick, so werden hier nun einerseits aufführungspraktische Fragen zur Mahlerschen Realisierung von Bühnenwerken (Inszenierung, szenische Gestaltung sowie rhetorische Darbietung des Textes samt Gebärdensprache), zur jeweils werkadäquaten Orchesteraufstellung sowie zu Mahlers Bearbeitungen diskutiert, andererseits das übrige Instrumentarium um 1900 (Klaviere, Streich-, Blechblas- und Schlaginstrumente) sowie die sich hier ergebenden speziellen Anforderungen und Spieltechniken dargestellt. Ergänzend finden noch Mahlers Gastspiele in St. Petersburg und Moskau sowie die Reaktion der zeitgenössischen Laibacher und Wiener Kritik auf die aufführungspraktischen Entscheidungen Gustav Mahlers Betrachtung.
Don Giovanni und die habsburgische Heiratspolitik
Hans Ernst Weidinger, Entrepreneur in alter Familientradition, Philanthrop und Mäzen, Sänger, Schauspieler, Dramaturg und Regisseur, Theater- und Kulturhistoriker. 1986 inszeniert er in Regensburg Don Giovanni, 1987 begründet er das Don Juan Archiv, nach Abschluß der 16-bändigen Dissertation zu dieser Oper (Wien 2002) macht er 2007 seine Sammlung als theater- und kulturwissenschaftliches Forschungsinstitut Don Juan Archiv Wien öffentlich zugänglich. Ferner gründet er die Redaktion Tagbau, das Stvdivm fæsvlanvm und den Hollitzer Verlag. Diese Studie folgt Lorenzo da Pontes Notiz auf dem Titelblatt des Don Giovanni in seiner Sammlung der Tre Drammi (New York 1826), wo der Autor schreibt, die Oper sei komponiert "da lui per le Nozze del Principe Antonio di Sassonia — Colla Principessa M. Teresa Figlia dell' Impr. Leopoldo". H. E. Weidinger geht der Frage nach, welche Konsequenzen die Annahme einer angekündigten, doch letztlich nicht realisierten Hochzeitsaufführung in Prag für diese Oper hätte. Anhand von Briefen, Archivquellen und Zeitungsberichten wird so ein völlig neues Licht auf die Entstehungsgeschichte des Don Giovanni geworfen.
Ein Modell für Mozart
Der Band beleuchtet den Werdegang und das Wirken des Komponisten Joseph Friebert (1724–1799), der 1763 als Hof- und Domkapellmeister nach Passau engagiert wurde und dort unter drei Fürstbischöfen das musikalische Leben maßgeblich prägte. Dabei wird der politische, religiöse wie kulturelle Kontext ebenso untersucht wie die Musik- und Theaterpraxis am Hof und bei den reisenden Theatergesellschaften – jene von Felix Berner brachte das Werk 1778 zur Uraufführung. Analysen erfolgen zum Serail, dessen Musik lange als verschollen galt und erst 2005 wiederentdeckt wurde, aber auch zur Tradition der Stücke im orientalischen Serail unter musikalischen, dramaturgischen und stoffgeschichtlichen Perspektiven. Besonderes Interesse gilt der Verbindung zu W. A. Mozarts Zaide (1780).
