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Wie beeinflussen Tanzbewegungen die musikalische Spielweise? Und umgekehrt: Welche Wirkung hat die musikalische Interpretation auf die Ausführung einer Choreografie? Wie stehen tänzerische und melodische Phrasierung zueinander? Derlei Fragen zum Verhältnis von Tanz und Musik ergeben sich sowohl bei der praktischen Ausführung als auch bei der Erforschung historischer ‹Tanzmusik›. Entsprechend vielseitig sind die Zugänge, mit denen dieser interdisziplinäre Band ‹Tanzmusik› vom Mittelalter bis zur Romantik untersucht, kontextualisiert und im Sinne historischer Musikpraxis erschließt. Im Mittelpunkt steht die Wechselbeziehung zwischen Klang und Bewegung in verschiedenen historischen Repertoires, Gattungen und Formen.
***Angaben zur beteiligten Person Lessjak: Vanessa Lessjak wurde 1982 in Klagenfurt geboren. Nach der Matura am Musikgymnasium Klagenfurt/Viktring folgten die Studien der Musikpädagogik und Instrumental-Gesangs-Pädagogik an der Universität für Musik und Darstellende Kunst Graz sowie das Lehramtsstudium Anglistik/Amerikanistik an der Karl-Franzens-Universität Graz. Seit 1998 arbeitet sie beim Festival »Musikforum Viktring-Klagenfurt«, in dessen Vorstand sie 2006 berufen wurde. Durch den jährlich vom Musikforum ausgerichteten »Gustav-Mahler-Kompositionswettbewerb der Stadt Klagenfurt« kommt sie regelmäßig in Kontakt mit neuester Musik und zeitgenössischen Komponisten. Vanessa Lessjak ist Autorin im Lexikon »Musik in Geschichte und Gegenwart« (MGG) und arbeitet seit dem Diplom 2007 an ihrer Dissertation.
"Täglich geh ich heraus, und such ein Anderes immer, Habe längst sie befragt, alle die Pfade des Lands; Droben die kühlenden Höhn, die Schatten alle besuch ich, Und die Quellen ..." Friedrich Hölderlins Worte aus der Dichtung "Menons Klagen um Diotima", die Richard Dünser zu seinem ersten Streichquartett inspiriert haben, lesen sich wie ein poetisches, dichterisches Programm seines gesamten musikschöpferischen Schaffens: sein Streben, mit jedem Werk etwas Anderes, Neues auszudrücken und auch neue kompositorische Pfade zu finden; seine harmonisch-melodischen Wanderungen aus gleichsam ätherischen Höhen in die Schattenreiche der Nacht, des Unbewussten und des Tragischen; seine intuiti...
Well before the far-right resurgence that has most recently transformed European politics, Austria’s 1999 parliamentary elections surprised the world with the unexpected success of the Freedom Party of Austria and its charismatic leader, Jörg Haider. The party’s perceived xenophobia, isolationism, and unabashed nationalism in turn inspired a massive protest movement that expressed opposition not only through street protests but also in novels, plays, films, and music. Through careful readings of this varied cultural output, The Art of Resistance traces the aesthetic styles and strategies deployed during this time, providing critical context for understanding modern Austrian history as well as the European protest movements of today.
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Sergei Rachmaninoff was a renowned composer, pianist, and conductor. Because he was a member of the Russian aristocracy, he fled the country after the tsar's abdication, and eventually relocated in the United States. Many of his compositions are for piano, yet he also composed orchestral and symphony works, three operas, choral and liturgical works, some chamber works, and numerous songs. This guide catalogues his numerous works and performances, provides a detailed bibliography, and includes a discography of recordings released within the last half-century. Cross-referenced throughout, this volume should appeal to music and Rachmaninoff scholars who are looking for a comprehensive guide to further research.
George Crumb is a composer at the forefront of post-World War II American music, and never before has one volume combined a portrait of his life with a catalogue of his extensive work. David Cohen's George Crumb: A Bio-Bibliography corrects this by providing the reader and researcher with an overview of Crumb's life, career, and compositions; and an annotated guide to literature by and about the composer—including not only articles and books, but also album reviews, concert reviews, and interviews. The biographical portion, written in close consultation with the subject, has resulted in perhaps the most complete and accurate biography currently in existence—an irreplaceable resource for anyone seeking a full understanding of 20th-century music.
This volume explores the dense networks created by diplomatic relationships between European courts and aristocratic households in the early modern age, with the emphasis on celebratory events and the circulation of theatrical plots and practitioners promoted by political and diplomatic connections. The offices of plenipotentiary ministers were often outposts providing useful information about cultural life in foreign countries. Sometimes the artistic strategies defined through the exchanges of couriers were destined to leave a legacy in the history of arts, especially of music and theatre. Ministers favored or promoted careers, described or made pieces of repertoire available to new audiences, and even supported practitioners in their difficult travels by planning profitable tours. They stood behind extraordinary artists and protected many stage performers with their authority, while carefully observing and transmitting precious information about the cultural and musical life of the countries where they resided.