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Des rencontres entre un petit groupe de photographes en 1970 à un million de visites en 2018, c'est toute une saga de la photographie qui s'inscrit sur les terres arlésiennes. à l'origine, Lucien Clergue, photographe, Jean-Maurice Rouquette, conservateur, Michel Tournier, écrivain, militent pour la reconnaissance de la photographie, choisissent le festival pour se faire entendre. Ce ne fut pas sans combats, broncas et fêtes jusqu'au bout de la nuit. Des photographes les plus célèbres (Ansel Adams, Manuel Álvarez Bravo, Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau, Don McCullin, Gisèle Freund, André Kertész, Josef Koudelka, Sergio Larrain...) aux moins connus d'alors (Sophie Calle, Thiba...
À travers une trentaine d'expositions installées dans divers lieux patrimoniaux de la ville, les Rencontres d'Arles, placées depuis 2015 sous la direction de Sam Stourdzé, contribuent chaque été depuis quarante-sept ans à transmettre et diffuser le patrimoine photographique mondial, tout en proposant un panorama de la création contemporaine liée à l'image et à la diversité de ses problématiques et pratiques.
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Alors qu'une surenchère du marché accorde des sommes vertigineuses aux anciens élèves des écoles de Düsseldorf ou de Yale, on est en droit de s'interroger sur ce que sont devenus les plus de six cent quarante étudiants arlésiens. Les trente ans de l'Ecole nationale supérieure de la photographie (ensp) sont l'occasion pour chacun - directeurs, professeurs, anciens diplômés et étudiants - de faire le bilan, et pour le festival des Rencontres d'Arles de présenter le parcours d'une trentaine de photographes et commissaires d'expositions. Ce projet, imaginé par François Hébel, directeur des Rencontres d'Arles, et Rémy Fenzy, directeur de l'ensp, avec le soutien des enseignants et...
In a richly illustrated essay, curator and critic Antwaun Sargent addresses a radical transformation taking place in fashion, art, and the visual vocabulary around beauty and the body. In The New Black Vanguard, fifteen artist portfolios and a series of conversations feature the brightest contemporary fashion photographers. Their images and stories chart the history of inclusion (and exclusion) in the creation of the Black fashion image, while simultaneously proposing a brilliantly reenvisioned future.
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How the poor eat: an ambitious visual anthropology of diet and poverty in 36 case studies across the world To demonstrate what it means to live at the poverty line, Beijing-based artist duo Stefen Chow and Huiyi Lin visited 36 countries and territories on six continents--from Germany and China to New York and London--examining poverty with regard to food. From local markets, they bought vegetables, fruits, cereal products, proteins and snacks, basing the amount of food they could afford per day on the respective poverty-line definition set by each government. The duo photographed the resulting food, placed on a page of a local newspaper bought that day, calibrating lighting and shooting distance to ensure uniformity and comparability. In addition, the duo selected nine foods available in most of the economies observed to illustrate the globalization of production and the variations in prices and consumption. With this brilliantly conceived project, Chow and Lin render the problem of poverty visible and comprehensible to all.
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Les Rencontres de la photographie fêtent leurs cinquante ans ! Le succès de cette aventure emblématique de l'histoire des festivals en France a largement dépassé les espérances des fondateurs : Arles est devenu un lieu de découverte, de débat, parfois de scandale, et le festival, un événement incontournable pour tous les photographes, exposés ou de passage. Une collection riche de plus de 3 300 oeuvres a été constituée au fil du temps où se côtoient grands maîtres, jeunes photographes ou anonymes. A l'occasion de leur cinquantenaire, les Rencontres ont initié un vaste programme de valorisation de leur collection, présentée pour la première fois dans cet ouvrage à partir d'un corpus de 300 oeuvres établi par Sam Stourdzé. Françoise Denoyelle, historienne de la photographie, retrace l'histoire du festival et plus largement l'évolution du monde de la photographie au cours de ces cinq décennies. Elle complète son propos par cinq entretiens avec de grandes figures du festival - Jean-Claude Gautrand, Maryse Cordesse, Jean-Claude Lemagny, François Hébel et Sam Stourdzé - témoignant, d'une manière inédite, des coulisses arlésiennes.