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Made in Spain: Studies in Popular Music will serve as a comprehensive and rigorous introduction to the history, sociology and musicology of 20th century Spanish popular music. The volume will consist of 16 essays by leading scholars of Spanish music and will cover the major figures, styles and social contexts of pop music in Spain. Although all the contributors are Spanish, the essays will be expressly written for an international English-speaking audience. No knowledge of Spanish music or culture will be assumed. Each section will feature a brief introduction by the volume editors, while each essay will provide adequate context so readers understand why the figure or genre under discussion is of lasting significance to Spanish popular music. The book first presents a general description of the history and background of popular music, followed by essays organized into thematic sections.
This volume is based on the section “Transnationalities – Transidentities – Hybridities – Diasporization”, organized by the Ibero-American and Francophone Research Centres of the University of Leipzig as part of the First Annual Conference of the Centre for Area Studies at the University of Leipzig. By now, already a decade has passed since our conference section took place and it is due to various circumstances that this volume has not been published earlier. It carries along, in some sense, its own migration trace. Nevertheless, the questions examined in the contributions have reached even more relevance since then in both, the Old World and the New, due to the various political,...
«De la naturaleza tomaría otra poeta joven, Esther Ramón, los animales de su escritura, animales en un límite existencial, núcleos de una vida en “caída libre”. Su mundo se llena de agujeros, sin hilos que los suturen ni cuerpos que los habiten, en un animismo de Apocalipsis, a manera de monstruoso cuento infantil, donde el panteísmo se ensueña invertido como pauta de autodestrucción de la especie: la de Tundraes una estética del vómito, de los umbrales de la extinción, en la que se hace inevitable recordar al más revulsivo Leopoldo María Panero o los gestos provocadores de Juan Antonio Masoliver. Se trata de una de las tradiciones más vigorosas del siglo XX en la confrontación de lo real (de Kublin a Bataille, de Genet a Borroughs).»
El segundo título de Textos desatados rescata la versión íntegra Los otros, una de las obras maestras de Luis Romero. Con introducción y estudio de Santos Sanz. Los otros es una novela negra, pero también una narración colectiva, un relato social y una muestra de realismo sucio, sobria y desoladora, cuando esas etiquetas aún no circulaban. Con un ritmo indesmayable y técnica cinematográfica, cuenta la dramática huida de un desdichado, uno de los otros, que ha recibido un disparo durante un atraco frustrado. Como un animal herido, el atracador huye de sus perseguidores en un periplo agónico al que sirve de escenario la Barcelona en blanco y negro de los años cincuenta. Diecisiete interminables horas a lo largo de las cuales, en una estructura coral, conocemos el borroso límite de la justicia y la violencia del sistema contra los más débiles. Esta edición recupera por vez primera la integridad del texto original, que fue mutilado por la censura en 1956.
Bárbara Butragueño, la poeta que expresa verdad y belleza Casa útero trata del origen. Del miedo. De los miedos antiguos, casi heredados. Narra un viaje al centro que utiliza como nave el propio cuerpo: despojarse de los lastres, liberarse, escribir con la entraña para zambullirse en los recovecos del cerebro. En este camino, el libro se centra (y se divide) en tres grandes obsesiones: la culpa, el lenguaje y la búsqueda del yo. Bárbara Butragueño nos ofrece en Casa útero un libro de una intensidad inusual. Su tono reflexivo se hace carne viva mediante un discurso largo y rítmico, en el que destaca la capacidad metafórica, un mundo de imágenes originales y potentes que iluminan esta travesía al interior, a lo que nos conforma. Verdad y belleza. La poesía de Bárbara Butragueño es un incendio verbal del que tampoco el lector sale indemne «Bárbara Butragueño nos devuelve la poesía mejor, la mujer mejor también, esas voces verdaderas de la chicas que saben diseccionarse». Lector Mal-herido (Alberto Olmos)
In an era where misinformation proliferates across various channels, this collection of essays emerges as a vital resource for understanding and addressing this complex phenomenon. Stemming from the International Congress of Post-truth held in Granada, this anthology features contributions from scholars and practitioners spanning communication, politics, technology, philosophy, history, law, and education. Through interdisciplinary dialogue, the collection navigates the intricacies of post-truth, exploring its sociocultural, technological, and epistemological dimensions. With chapters organized into distinct sections, readers delve into the intersections and differences between a wide range of disciplines. Assembled with expertise and rigor, this anthology provides insights into the challenges of our post-truth age and underscores the importance of collaborative efforts in promoting truth-oriented discourse. Aimed at researchers, policymakers, educators, and media professionals, this volume serves as a cornerstone for ongoing dialogue and action in confronting the complexities of post-truth in today’s society.
Santi Biza acepta hacerse cargo de un taller de escritura creativa sin sospechar que este taller pondrá su vida patas arriba. En él confluirán un ramillete de personajes estrafalarios que colocarán al profesor en situaciones realmente estrambóticas. Lo peor es que, tres meses después de iniciado el curso, Biza empezará a recibir mensajes anónimos intimidatorios. Cualquiera de sus alumnos podría estar detrás de ellos. Estos mensajes conseguirán que asuntos del pasado que Biza creía superados regresen al presente. Es necesario desenmascarar al acosador. ¿Será capaz de hacerlo antes de que estos mensajes arruinen la vida más o menos perfecta que Biza creía haber conquistado? Con esta nueva propuesta, Javier Cánaves nos ofrece un relato trepidante y divertido que, en última instancia, se convierte en un ejercicio práctico sobre cómo escribir una novela. Además, nos plantea una serie de interrogantes que todos los que se dedican al oficio de escribir se han cuestionado alguna vez: ¿Es posible enseñar a escribir? ¿Sirven de algo los talleres de escritura? ¿Nos salva de algo convertir nuestras vivencias y sentimientos en relatos de ficción?
The language of the body is central to the study of flamenco. From the records of the Inquisition, to 16th century literature, to European travel diaries, the Spanish dancer beguiles and fascinates. The word flamenco evokes the image of a sensuous and rebellious woman--the bailaora --whose movements seduce the audience, only to reject their attention with a stomp of defiance. The dancer's body is an agent of ideological resistance, conveying a conflicting desire for subjectivity and autonomy and implying deeply held ideas about history, national identity, femininity and masculinity. This collection of new essays provides an overview of flamenco scholarship, illuminating flamenco's narrative and chronology and addressing some common misconceptions. The contributors offer fresh perspectives on age-old themes and suggest new paradigms for flamenco as a cultural practice. Instructors considering this book for use in a course may request an examination copy here.
Las proximidades transmiten algo fundamental: que comprender no es ni asimilar, ni explicar, ni entender, sino emprender en proximidad. Las proximidades van enlazadas con la percepción y con el cuerpo; se trata del yo que percibe como ser separado pero también forma parte de una masa de gente; o percibiendo algo, un objeto, por el tacto que acerca y la mirada que aleja; o la percepción de un pensamiento que se hace verdad en el acto mismo de ser percibido. La imagen de una mujer en el cuadro de la tienda atraviesa el dintel del espacio- tiempo y se aproxima al presente porque el tiempo no es lineal sino que se estira y encoge y por eso los contactos son posibles. En ese contacto, como el contacto entre percepción y palabra, se tiene la experiencia del calambre que es el instante de revelación en el orden de lo cotidiano.