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Eco de voces sin aliento
Como siempre la labor de intentar hacer una presentación de los escritos de diez autores y de una artista plástica y visual todos ellos y ellas de diferentes tendencias, con diversas formaciones y con múltiples inquietudes como dramaturgos, siempre será compleja y riesgosa. Si a esto agregamos que necesariamente hay que hacer una clasificación para presentar estos escritos y estas imágenes al lector y al observador, de tal manera que comprenda por qué fueron organizados de esa forma, implica no solo riesgos, sino quizás inconformismos y diferencias por parte de los colaboradores de este proyecto. Creo que no hay escapatoria.
Eco de voces sin aliento II
En la asamblea de la RED CITU de 2018, llevada a cabo en Manizales, Colombia, el nodo de creación avaló la continuidad del proyecto “Eco de voces sin aliento”, con la posibilidad de que podrían participar todos los países e instituciones pertenecientes a la red. La Universidad de Uberlândia de Brasil y la Universidad Distrital Francisco José de Caldas de Bogotá asumimos en esta ocasión la edición del segundo tomo y convocamos a diversos escritores y escritoras de los dos países para que propusieran textos considerados como monólogos. Esta edición tiene un ingrediente muy interesante: ser publicada en dos idiomas, portugués en Brasil y español en Colombia. Como institución estamos entregando a los lectores e interesados esta segunda compilación, que incluye trece textos, cuatro de autoras y nueve de autores, siete monólogos brasileros y seis colombianos. Nuestra universidad una vez más concluye con responsabilidad y ética los compromisos que emprende a nivel internacional con las redes, organizaciones e instituciones universitarias latinoamericanas.
Eco de vozes sem alento
Treze textos, treze atuantes em cena, uma profusão de vozes. Narradores e personagens confluem em corpos únicos presentes no palco, formando um mosaico de monólogos teatrais. As treze obras aqui apresentadas trazem textos dramatúrgicos de caráter variado, alguns com tons mais poéticos, outros marcam posturas políticas, alguns apontam para o espaço do palco, outros para a rua. Trazem estruturas dramáticas, épicas, performáticas, narrativas, musicais compondo, no conjunto, uma verdadeira rapsódia, que faz soar a escrita teatral da segunda década do século XXI. Uma variedade que reflete a autoria de artistas da cena de diversos matizes e territórios, resultando numa rica polifoni...
El retorno de Dionysos
Las traducciones tienen gran valor por la forma como transmiten el conocimiento de un idioma a otro. El aporte agregado en esta obra radica en que nos clarifica la esencialidad de las premisas y los ejercicios del maestro Theodoros Terzopoulos, director del grupo Attis Theatre, una de las grandes figuras internacionales de la escena contemporánea. El autor nos brinda una nueva lectura y práctica sobre lo que entendíamos como teatro griego. Terzopoulos, como un creador mítico, despoja la escena antigua de todo lo superfluo, elemental y simple, y nos demuestra con unas bellas reflexiones y ejercicios lo maravilloso, alucinante, ritual y creativo que fue y sigue siendo el teatro. El maestro...
Presentar-Representar
Presentar-Representar. Cuatro perspectivas en El fallecido ojo de vidrio tiene como punto de partida la necesidad de generar diálogos entre conceptos y contextos relacionados por la posmodernidad en el territorio de las artes escénicas y el teatro dramático y posdramático. Se experimenta a partir de múltiples preguntas sobre el actuante, los personajes, el drama, el texto y los profundos enigmas que genera la relación de la investigación-creación en el contexto del proceso de montaje teatral en la contemporaneidad. En El fallecido ojo de vidrio se intenta corroborar si es factible la relación entre el término presentación, asociado directamente al teatro posdramático, y los argumentos del teatro en la construcción del personaje. Estas inquietudes se orientan a resolver el acto creativo teniendo en cuenta que existen métodos y técnicas que se preguntan por el espacio, el tiempo, la escenografía, los elementos de actuación, la sonoridad, el ritmo y sobre todo la participación del público-testigo, el cual es fundamental para la concreción de una puesta en escena en el presente.
