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Das Unmessbare messen?
Die Bewertung von Erfolg im Kulturbetrieb wird durch spezielle Rahmenbedingungen und die Einbettung in ein komplexes Stakeholder- und Umweltgefüge erschwert, dies gilt insbesondere für das Beschäftigungssystem Theater. Dagmar Abfalter entwickelt aus einer Vielzahl eindimensionaler Studien ein multifaktorielles Modell der Erfolgswahrnehmung für den Kultur- und Musiktheaterbetrieb, das sowohl interne als auch externe Einflussfaktoren berücksichtigt. Sie zeigt, dass gemeinsame organisationale Werte und Zielsetzungen im Sinne von "organisationalen Maps" bestehen, welche durch verschiedene Rahmenbedingungen beeinflusst werden. Die Erfolgswahrnehmung erweist sich als multidimensional, wirkt sich deutlich auf die Mitarbeitermotivation aus und ist somit ein wichtiges Gestaltungselement der Führung in Kulturbetrieben und anderen ExpertInnenorganisationen. Das Buch wendet sich an Dozierende und Studierende der Sozial- und Wirtschaftswissenschaften mit den Schwerpunkten Kulturmanagement und strategische Unternehmensführung ebenso, wie an Führungskräfte in diesen Bereichen.
Performing New German Realities
'One in four people in Germany today have a so-called migration background, however, the relationship between theatre and migration there has only recently begun to take centre stage. Indeed, fifty years after large-scale Turkish labour migration to the Federal Republic of Germany began, theatre by Turkish-German artists is only now becoming a consistent feature of Germany’s influential state-funded theatrical landscape. Drawing on extensive archival and field work, this book asks where, when, why, and how plays engaging with the new realities of “postmigrant” Germany have been performed over the past 30 years. Focusing on plays by renowned artists Emine Sevgi Özdamar, and Feridun Zai...
Die Eignung von New Public Management zur Steuerung öffentlicher Kulturbetriebe
Robert Knappe untersucht die Möglichkeiten und Grenzen dreier betriebswirtschaftlicher Instrumente des New Public Managements in Kulturbetrieben: externes und internes Rechnungswesen, insbesondere Einführung von Doppik, Kosten- und Leistungsrechnung sowie Controlling, und Personalmanagement.elevanz.
Oper, Publikum und Gesellschaft
In dem interdisziplinär besetzten Sammelband wird die sozialstrukturelle Zusammensetzung des Publikums, das wechselseitige Verhältnis von Oper und Gesellschaft und die Zukunft der Oper diskutiert. Die Erwartungen und das Erleben des Opernpublikums sind ebenso ein Thema wie Inszenierungsstile und neue Vermittlungsformen in Form von Open-Air-Veranstaltungen.
Theatre Worlds in Motion
Theatre Worlds in Motion aims to clarify the different theatre traditions and practices in Western Europe from a historical and sociological perspective. The book grew out of a perceived need among theatre scholars who had recognised that, while they understood the theatre system of their own country, they often found it difficult to discover how it compared with other countries. The chapters analyse the basic components and dynamics of theatre systems in seventeen Western European nations in order to elucidate how the systems function in general and how they vary in different cultures. The book provides a sense of what has been happening recently in particular countries, and indicates how t...
Theatermanagement
Das Lehrbuch Theatermanagement gibt eine Einführung in den Theaterbetrieb, seine Strukturen und Prozesse und die wesentlichen Grundlagen des Managements in den Bereichen Finanzen, Personal, Marketing und Vertrieb, Planung, Organisation und Kommunikation. Anhand von Fallbeispielen werden aktuelle Entwicklungen in der deutschen Theaterlandschaft und ihre Reformpotentiale vor dem Hintergrund der sich verändernden Rahmenbedingungen analysiert. Der Autor geht davon aus, dass der Managementbegriff grundsätzlich auf den Theaterbetrieb anwendbar ist, wenn eine Symbiose zwischen künstlerischen und wirtschaftlich-organisatorischen Aspekten hergestellt wird.
Theater der Distribution
Gastspieltheater sind eine Besonderheit in der deutschen Theaterlandschaft: Mit Abstand sind sie die häufigste institutionalisierte und distribuierte Theaterform, doch bekannt ist über sie nur wenig. Jenseits der Metropolen ermöglichen Gastspieltheater auf vielfältigste Weise Teilhabe. Erstmalig widmet sich Silvia Stolz umfassend dem Modell der Gastspieltheater. Sie definiert deren Erscheinungsform und bündelt Erkenntnisse um Theaterarbeit, Darstellende Künste und Strategien der Akteur*innen aus Kulturarbeit sowie Kulturpolitik. Ausgehend von Dokumentenanalysen und Expert*inneninterviews erschließen sich so neue Erkenntnisse für die Reform und Transformation der krisenhaften Theaterlandschaft: Das konzeptbasierte, kulturpolitische Programm »Theater der Distribution« soll mehr Theater für mehr Menschen ermöglichen.
Betriebswirtschaftliches Management öffentlicher Theater und Kulturorchester
Im Vergleich mit international bestehenden Systemen der Kunstförderung werden im Kunstbetrieb im deutschsprachigen Raum viele Phänomene der Ineffizienz deutlich. Es werden Möglichkeiten zur Linderung der finanziellen Probleme aufgezeigt.
Tell It to the World
What happens when Broadway goes abroad? Tell It to the World: The Broadway Musical Abroad offers a look at how the Broadway musical travels the world, influencing and even transforming local practices and traditions. It also shows how some of the most innovative, beautiful, and exciting musical theatre is being made outside the United States.
Heinrich von Kleist
The works and biography of Heinrich von Kleist have fascinated authors, artists, and philosophers for centuries, and his enduring relevance is evident in the emblematic role he has played for generations. Kleist’s prose works remain “utterly unique” seventy years after Thomas Mann described their singular appeal, his dramas remain “disturbingly current” four decades after E.L. Doctorow characterized their modernity, and twenty-first century readers need not read far before finding the unresolved questions of the current century in Kleist. Heinrich von Kleist: Artistic and Aesthetic Legacies explores examples of Kleist’s impact on artistic creations and aesthetic theory spanning over two centuries of seismic metaphysical crises and nightmare scenarios from Europe to Mexico to Japan to manifestations of the American Dream.
