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Existing books on the analysis of popular music focus on theory and methodology, and normally discuss parts of songs briefly as examples. The impression often given is that songs are being chosen simply to illuminate and exemplify a theoretical position. In this book the obverse is true: songs take centre stage and are given priority. The authors analyse and interpret them intensively from a variety of theoretical positions that illuminate the song. Thus, methods and theories have to prove their use value in the face of a heterogeneous, contemporary repertoire. The book brings together researchers from very different cultural backgrounds and encourages them to compare their different hearing...
Since the emergence of rock'n'roll in the early 1950s, there have been a number of live musical performances that were not only memorable in themselves, but became hugely influential in the way they shaped the subsequent trajectory and development of popular music. Each, in its own way, introduced new styles, confronted existing practices, shifted accepted definitions, and provided templates for others to follow. Performance and Popular Music explores these processes by focusing on some of the specific occasions when such transformations occurred. An international array of scholars reveal that it is through the (often disruptive) dynamics of performance – and the interaction between perfor...
The playback of recordings is the primary means of experiencing music in contemporary society, and in recent years 'classical' musicologists and popular music theorists have begun to examine the ways in which the production of recordings affects not just the sound of the final product but also musical aesthetics more generally. Record production can, indeed, be treated as part of the creative process of composition. At the same time, training in the use of these forms of technology has moved from an apprentice-based system into university education. Musical education and music research are thus intersecting to produce a new academic field: the history and analysis of the production of record...
This book traces the evolution of the recording format from its roots in the first sound recording experiments, to its survival in the world of digital technologies. Each chapter explores a different element: the groove, the disc shape, the label, vinyl itself, the album, the single, the b-side and the 12" single, the sleeve. By anatomising the object in this manner, the author brings a fresh perspective to each of his themes.
Obwohl Popmusikzeitschriften unsere Vorstellungen von Popmusik wesentlich prägen, ist ihr Entstehungsprozess bisher kaum wissenschaftlich erfasst. André Doehring stellt die Musikredakteure deutscher Musikzeitschriften in den Mittelpunkt und beleuchtet die Sicht dieser Medienakteure auf die eigene Rolle inmitten der handlungsleitenden sowie -begrenzenden Strukturen und Produktionsverhältnisse. In einer Zusammenführung von Perspektiven der Musiksoziologie und der Journalistik wirft die materialreiche und interessante Studie einen Blick hinter die Kulissen des gegenwärtigen Popmusikjournalismus, der durch das immense persönliche Engagement der Musikkommunikatoren überhaupt erst ermöglicht und aufrechterhalten wird.
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Das Handbuch begründet Popkultur als inter- und transdisziplinäres Forschungsfeld sowie als eigenständige Wissenschaftsdisziplin. Es informiert in über 60 Beiträgen über die wichtigsten Erscheinungsformen und Diskurszusammenhänge der Popkultur und unterscheidet diese grundsätzlich von denen der Hoch- sowie Populärkultur. Die Beiträge widmen sich den Begriffen und Konzepten der Popkultur, der Bedeutung der Popkulturforschung in unterschiedlichen Wissenschaftsdisziplinen sowie den Medien und Gattungen der Popkultur - vom Rock 'n' Roll über Soul, Punk, Techno bis hin zu Pop-Art, TV-Serien, B-Movies, Social Media u.v.a. Das Handbuch bietet international erstmalig einen systematischen Überblick über das gesamte Wissensfeld der Popkultur und stellt die Popkulturforschung auf ein historisches und theoretisches Fundament.
Das Jahrbuch 'Lied und populäre Kultur' 65/2020 ist den populären Liedern des langen 19. Jahrhunderts gewidmet, sind diese doch in doppelter Hinsicht Marginalisierungen unterworfen: einerseits dem negativen Werturteil der historischen Musikwissenschaft, zum anderen dem Desinteresse der aktuellen Popmusikforschung. Als Vorschlag zu einer Verständigung sollen diese Lieder als Ausdruck einer die Welt verändernden Epoche zwischen Spätaufklärung und Erstem Weltkrieg betrachtet und in ihren kulturellen Kontexten verortet werden.
Aus dem Inhalt: • Neurowissenschaftliche Aspekte der Musiktherapie bei affektiven Störungen und bei Demenz • Singen und subjektives Wohlbefinden: ein Vergleich von Musik- und Sportschwerpunktschulen • Music rehearsals and wellbeing: a comparison of choral singing, playing in a brass band, playing in a theatre group and listening to music in a concert • Der Einfluss des habituellen Chill-Erlebens auf die stressreduzierende Wirkung von Musik bei chronischen Schmerzpatientinnen • Angenehmheit und Interessantheit als Dimensionen ästhetischer Urteile über Musik: eine empirische Gegenüberstellung • "Time for Talents"? Eine Untersuchung von Erfolgsfaktoren bei Musikcastingshows • Neurologische Musiktherapie in der Rehabilitation von Störungen der Hand- und Armmotorik nach Schlaganfällen: Hintergründe und Ergebnisse