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Cinma&cie, International Film Studies Journal, Spring 2019
This special issue of Cinéma&Cie aims to address colour in the middle decades of the twentieth century -- from the 1930s to the 1960s -- examining it as an analogue and material quality of still and moving images and, more broadly, of the intermedial cultures in which cinema was embedded.
Animation and Advertising
Throughout its history, animation has been fundamentally shaped by its application to promotion and marketing, with animation playing a vital role in advertising history. In individual case study chapters this book addresses, among others, the role of promotion and advertising for anime, Disney, MTV, Lotte Reiniger, Pixar and George Pal, and highlights American, Indian, Japanese, and European examples. This collection reviews the history of famous animation studios and artists, and rediscovers overlooked ones. It situates animated advertising within the context of a diverse intermedial and multi-platform media environment, influenced by print, radio and digital practices, and expanding beyon...
Suzuki Seijun and Postwar Japanese Cinema
In 1968, Suzuki Seijun—a low-budget genre filmmaker known for movies including Branded to Kill, Tokyo Drifter, and Youth of the Beast—was unceremoniously fired by Nikkatsu Studios. Soon to be known as the “Suzuki Seijun Incident,” his dismissal became a cause for leftist student protestors and a burgeoning group of cinephiles to rally around. His films rapidly emerged as central to debates over politics and aesthetics in Japanese cinema. William Carroll offers a new account of Suzuki’s career that highlights the intersections of film theory, film production, cinephile culture, and politics in 1960s Japan. Carroll places Suzuki’s work between two factions that claimed him as one o...
La grande storia e il piccolo schermo
Il period drama può avere forme e declinazioni molto differenti, ibridarsi con altri generi, dall’horror al soprannaturale, dal drama al noir al comedy, ma è sempre caratterizzato dalla riproduzione di un periodo diverso da quello del tempo di messa in onda, nei confronti del quale lo spettatore possa percepire uno scarto, una differenza, un’alterità. È il confronto con la differenza, anche molto ravvicinata, a innescare i due elementi essenziali di interesse per lo spettatore: la sensatezza e la ragionevolezza della ricostruzione e del worldbuilding e il piacere di assistere a tale ricostruzione. La sua funzione essenziale non è soltanto di rappresentare il passato, ma di rileggerlo e riscriverlo, anche di pervertirlo, per consentire di ripensare in modo critico il presente. Questo volume traccia tante, diverse, traiettorie possibili: tante storie per raccontare la Storia. Sguardi sui mondi di ieri, per provare a capire meglio l’oggi.
Cinema e Storia 2023. Found footage
Una rivista che si colloca su una terra di confine in buona parte ancora da esplorare. Ogni numero presenta contributi interdisciplinari focalizzati su un tema monografico e uniti da un filo comune: lo studio dell’immaginario e delle sue interazioni con la realtà, quale ideale luogo di incontro e dialogo tra il cinema, gli audiovisivi, la cultura visuale e la storia.
Chromatic Modernity
The era of silent film, long seen as black and white, has been revealed in recent scholarship as bursting with color. Yet the 1920s remain thought of as a transitional decade between early cinema and the rise of Technicolor—despite the fact that new color technologies used in film, advertising, fashion, and industry reshaped cinema and consumer culture. In Chromatic Modernity, Sarah Street and Joshua Yumibe provide a revelatory history of how the use of color in film during the 1920s played a key role in creating a chromatically vibrant culture. Focusing on the final decade of silent film, Street and Yumibe portray the 1920s as a pivotal and profoundly chromatic period of cosmopolitan exch...
Cinéma&Cie. International Film Studies Journal
The images of atrocity, either analog or digital, are always the trace of an encounter between the gaze of a photographer or a cameraman and a human being sufferingfrom the painful effects of man-made violence. The archive images resulting from such an encounter raise some inevitable questions: who took them and for what purpose? Is it possible to retrace the process that led to these shots? What do they hide behind what the eye can see? This special issue of Cinéma & Cie will not only focus on the production of such images, but also on their persistence on the synchronic level (in the media: newspapers, magazines, cinema, television, the Internet, museums...) as well as on the diachronic level (across time: mutation, re-editing, inversion...). From propaganda to counter-propaganda, from purposes of memory to artistic aims, the circulation of these images proves that repetition always implies difference.
Una rivoluzione inavvertita
L’impiego prevalente del colore in luogo del bianco e nero nelle immagini analogiche ha mutato profondamente le abitudini visive, inaugurando di fatto un nuovo regime percettivo. A partire dalla color wave che ha investito i film studies in anni recenti, e nel quadro teoricometodologico della cultura visuale e dell’archeologia dei media, il volume intende ricostruire alcuni momenti chiave della transizione al colore verificatasi nella produzione iconica nazionale: come è avvenuto il passaggio di massa alle immagini a colori nello scenario mediale italiano? Quali forme di negoziazione di questa innovazione tecnologica ed estetica sono state messe a punto? Dal momento che la “cromatizza...
Gigi Proietti, una biografia
Dal debutto sotto gli occhi ammirati di Ennio Flaiano fino alla morte improvvisa il giorno del compleanno, un coup de théâtre come ad emulare Shakespeare, la vita artistica di Gigi Proietti è un susseguirsi di esperienze eterogenee, molto diverse tra loro, eppure per certi versi simili. Questo volume intende ripercorrerle attraverso interviste, recensioni e documenti d’epoca per ricostruire una carriera eccezionale forse non del tutto nota al grande pubblico. Attore, doppiatore, regista, cantante, musicista, conduttore, direttore di teatri, produttore di spettacoli, docente di recitazione... lui stesso, che diceva di poter ironizzare su tutto tranne che sulla guerra e non era privo di u...
Campo lungo
Figlio di braccianti della Bassa padana, Giuseppe Morandi documenta, insieme a Gianfranco Azzali e agli altri membri della Lega di Cultura di Piadena, la cosmologia contadina di cui facevano parte, ormai sul punto di scomparire travolta da quel massiccio processo di urbanizzazione innescato negli anni del boom economico. Una testimonianza interna a quella classe non egemone, come l’ha definita Gianni Bosio, di salariati, braccianti agricoli e bergamini che qui trova visibilità, volto e una propria immagine.
