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Fonds régional d'art contemporain, Limousin
Pour Yannick Miloux, Directeur du fonds, ce troisième volume des œuvres du FRAC sur sa dernière période d’achat constitue “une véritable carte de visite et d’identité... Il permet de faire connaître ses œuvres auprès d’autres structures d’art contemporain nationales et internationales qui peuvent nous les emprunter et de faire partager au public les choix qui sont les nôtres et la recherche des artistes d’aujourd’hui.” Avec 540 images couleur, le catalogue représente 134 artistes et 597 œuvres issues des collections du FRAC Limousin. Très complet, cet ouvrage présente 70 notices et une partie “album” avec une présentation de chaque auteur.
Convergences aventureuses
Le contexte artistique californien de la fin des années 60 et du début des années 70 constitue un terrain favorable aux investigations d’une nouvelle génération d’artistes, même s’il ne bénéficie pas de réels soutiens logistiques marchands ou institutionnels. L’art conceptuel promu à la même époque par Seth Siegelaub à New York prépare une alternative à l’art minimal. Ce phénomène a déjà son équivalent en Europe. La dématérialisation de l’oeuvre d’art aura des conséquences décisives en Californie, où elle donnera naissance à un art conceptuel dénué de tout dogmatisme marqué par l’influence de fortes personnalités comme Edward Ruscha et John Balde...
Realism in the Age of Impressionism
The late 1870s and early 1880s were watershed years in the history of French painting. As outgoing economic and social structures were being replaced by a capitalist, measured time, Impressionist artists sought to create works that could be perceived in an instant, capturing the sensations of rapidly transforming modern life. Yet a generation of artists pushed back against these changes, spearheading a short-lived revival of the Realist practices that had dominated at mid-century and advocating slowness in practice, subject matter, and beholding. In this illuminating book, Marnin Young looks closely at five works by Jules Bastien-Lepage, Gustave Caillebotte, Alfred-Philippe Roll, Jean-Franocois Raffaeelli, and James Ensor, artists who shared a concern with painting and temporality that is all but forgotten today, having been eclipsed by the ideals of Impressionism. Young's highly original study situates later Realism for the first time within the larger social, political, and economic framework and argues for its centrality in understanding the development of modern art.
Paul Pouvreau
None
William Wegman
An examination of William Wegman and how he transposes images of daily life to reflect both beauty and absurdity.
Jean-Pierre Giard
None
The Taste of Art
The Taste of Art offers a sample of scholarly essays that examine the role of food in Western contemporary art practices. The contributors are scholars from a range of disciplines, including art history, philosophy, film studies, and history. As a whole, the volume illustrates how artists engage with food as matter and process in order to explore alternative aesthetic strategies and indicate countercultural shifts in society. The collection opens by exploring the theoretical intersections of art and food, food art’s historical root in Futurism, and the ways in which food carries gendered meaning in popular film. Subsequent sections analyze the ways in which artists challenge mainstream ide...
