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This volume builds on previous notions of transmedia practices to develop the concept of transtexts, in order to account for both the industrial and user-generated contributions to the cross-media expansion of a story universe. On the one hand exists industrial transmedia texts, produced by supposedly authoritative authors or entities and directed to active audiences in the aim of fostering engagement. On the other hand are fan-produced transmedia texts, primarily intended for fellow members of the fan communities, with the Internet allowing for connections and collaboration between fans. Through both case studies and more general analyses of audience participation and reception, employing the artistic, marketing, textual, industrial, cultural, social, geographical, technological, historical, financial and legal perspectives, this multidisciplinary collection aims to expand our understanding of both transmedia storytelling and fan-produced transmedia texts.
Pitchs, Workshops, Networks... La montée en puissance de ces dispositifs dans le monde de la production audiovisuelle des dernières décennies questionne leur rôle et leurs enjeux dans le processus de développement et de financement d’une œuvre. Ils représentent un véritable marché des projets audiovisuels sur lequel se penchent les contributeurs de cet ouvrage, à travers l’étude de ces modalités physiques d’intermédiation, vouées à garantir la crédibilité des projets et à créer de la confiance dans un contexte où l'incertitude domine les échanges. Envisagées comme des « accélérateurs de production », « découvreurs de talents », « outils de sélection » ou...
How do you sell British humour to a French audience? Could piracy actually be good for the film business? Why are The Hobbit's revolutionary technologies not mentioned in some adverts? Exploring these questions and many more, Film Marketing into the Twenty-First Century draws on insights from renowned film academics and leading industry professionals to chart the evolution of modern film marketing. The first part of the book focuses on geographical considerations, showing how marketers have to adapt their strategies locally as films travel across borders. The second covers new marketing possibilities offered by the Internet, as Vine, Facebook and other participative websites open new venues for big distributors and independents alike. Straddling practical and theoretical concerns and including case studies that take us from Nollywood to Peru, this book provides an accessible introduction to the key issues at stake for film marketing in a global era.
Amazon, iTunes, Netflix, YouTube, etc. : la liste serait longue des nouvelles formes controversées d’accès à la culture. À côté de ces grands noms d’entreprises transnationales, c’est en réalité l’ensemble des activités d’intermédiaires dans les arts et les industries créatives qui s’expose aujourd’hui et semble croître, en nombre, en taille et en puissance. Qui sont les protagonistes de ces activités en pleine expansion? Que font-ils ? Quelles sont leurs relations, directes ou indirectes, avec la création? À travers une vingtaine d’enquêtes conduites en France, en Grande-Bretagne et aux Etats-Unis sur des individus et des entreprises qui font exister l’offr...
La part croissante de l'internationalisation dans le montage financier des productions cinématographiques et audiovisuelles constitue un fait majeur depuis la fin du XXe siècle. Certains États encouragent fortement leur production, notamment fiscalement, modifiant la voilure des alliances internationales et le niveau quantitatif comme qualitatif...
Une étude consacrée aux génériques cinématographiques. Une partie historique retrace les 4 grandes périodes des génériques depuis les débuts du cinéma. Une partie théorique analyse les divers rôles sonores, visuels, scripturaires et structurels des génériques de films.
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This collective book analyzes seriality as a major phenomenon increasingly connecting audiovisual narratives (cinematic films and television series) in the 20th and 21st centuries. The book historicizes and contextualizes the notion of seriality, combining narratological, aesthetic, industrial, philosophical, and political perspectives, showing how seriality as a paradigm informs media convergence and resides at the core of cinema and television history. By associating theoretical considerations and close readings of specific works, as well as diachronic and synchronic approaches, this volume offers a complex panorama of issues related to seriality including audience engagement, intertextual...