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Annual Report
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Stranviskiana
Stravinskiana Es una obra articulada en tres movimientos para instrumento solista en homenaje a Igor Stravinsky, el célebre compositor ruso del siglo XX. En esta edición se publican tres versiones para distintos instrumentos: para viola sola, para violoncello solo y para fagot solo. Escrita en lenguaje dodecafónico no serial, en los pequeños movimientos que integran la pieza aparecen fragmentos, a manera de cita, procedentes de varias obras del compositor homenajeado. El último movimiento, en tempo allegro, integra el lenguaje stravinskiano con un ritmo de 6/8 muy característico de las músicas americanas.
La muerte y el garabato
La muerte y el garabato La partitura de este díptico tiene un epígrafe que anuncia el motivo extramusical de la pieza; se trata de un texto tomado de la Apología de Sócrates: "Nadie conoce la muerte ni sabe si es el mayor de los bienes del Hombre. Sin embargo, se la teme como si se supiese con certeza que es el mayor de todos los males". La obra pretende mostrar y contrastar dos visiones casi opuestas del hecho luctuoso de que en la cultura de Occidente representa una de las mayores fuentes de dolor para los seres humanos. Es por esto que la primera parte del trío pretende expresar tensiones dramáticas asociadas con el duelo en nuestra cultura. La segunda parte, de corte dancístico, e...
Homenaje a Ginastera para piano y orquesta
Alberto Ginastera es, sin lugar a dudas, uno de los más grandes compositores de las Américas. El autor de este concertino para piano y orquesta realiza un homenaje a este insigne argentino incorporando en la obra rasgos estilísticos característicos, con tratamientos personales que involucran también sonoridades propias de músicas tradicionales colombianas. La pieza presenta un formato típico de concierto con instrumento solista en el que se alternan pasajes de piano solo, piano acompañado e interludios orquestales. Se han recreado aquí también procedimientos rítmicos de ascendencia africana propios de las músicas del Caribe como son, por ejemplo, la compresión celular rítmica por adición o sustracción de elementos. La obra está dedicada a la gran pianista colombiana Patricia Pérez.
Tríptico para percusión y orquesta
Este concertino fue dedicado al Grupo Tamborimba, que realizó su estreno en 2003. Se trata de una obra que pretende recrear algunas células melódico-rítmicas de diferentes danzas de las regiones costeras de Colombia en las que se observa una fuerte influencia de la tradición percusiva africana. El primer movimiento hace referencia al subgénero paseo caribe, mostrado en algunos fragmentos del patrón de los bajos y también en diseños melódicos a cargo de las placas. El segundo movimiento, por su parte, está basado en el ritmo ritual de bullerengue, mientras que el tercero desarrolla una célula ternaria que está presente en los patrones de la tambora de los conjuntos organológicos tradicionales. La melodía de este movimiento final -que se percibe como una especie de mantra repetitivo- evoca danzas de los llamados "arrullos" de la región del Pacífico colombiano.
Curramba para banda
Curramba es una pequeña suite de danzas sin interrupciones, cuyos motivos principales están tomados de patrones rítmicos procedentes de algunos golpes tradicionales de la música del Caribe. Esta obra fue comisionada y dedicada al director de orquesta colombiano Hadrián Ávila. En ella se busca recrear el entorno sonoro resultante de las danzas que se escuchan en el transcurso del Carnaval de Barranquilla. Ciudad que es conocida también con el sobrenombre de Curramba Fue originalmente escrita para un formato de banda sinfónica completa y que está compuesta por secciones que corresponden a diferentes tipos de danza caribe y que están conectadas por un pequeño gesto musical que comparten.
Guatapurí
Esta obra pretende ser una síntesis -como una suerte de poema sinfónico de tratamiento muy personal- y un homenaje a la música de la ribera del emblemático río Guatapurí. Se trata de la elaboración de elementos melódico-rítmicos presentes en la música vallenata, género de la música típica colombiana que el autor conoció a partir de su rol como intérprete del acordeón diatónico de botones y percusionista, en su juventud. De igual manera, esta pieza recrea y desarrolla algunos de los hallazgos del estudio musicológico contenidos en el libro Vallenato, tradición y comercio, publicado por el compositor en 2008. En Guatapurí, el diseño melódico-rítmico del bajo tiene especi...
Curramba para orquesta
Curramba es una pequeña suite de danzas sin interrupciones, cuyos motivos principales están tomados de patrones rítmicos procedentes de algunos golpes tradicionales de la música del Caribe. Se trata de la recreación de esquemas que hacen partes de los "toques" de tambora de los grupos "baile cantao" y de gaiteros, así como de pequeñas células melódicas de cantos ancestrales, cuyos característicos acentos desplazados evidencian su ascendente africano. La pieza está estructurada a partir de una secuencia rítmica que expone el timbal. Sobre este diseño se citan algunos giros típicos del canto caribe y de las bandas de la sabana cordobesa
Pregones de San Antonio
Los Pregones de San Antonio Son una serie de piezas, a manera de recreación, sobre los pregones de los vendedores ambulantes del tradicional barrio de Cali, cuya práctica está desapareciendo al ser suplantada por los anuncios a través de megáfono y las formas modernas de publicidad. En la investigación del autor, plasmada en su libro Canto gregoriano en músicas de América, se concluye que varias de estas entonaciones conservan el patrón típico de la salmodia gregoriana, articulada en tres segmentos, un uso europeo que representa una supervivencia medieval en nuestro contexto. El movimiento Alça la bos (Alza la voz) es una suerte de introducción a los restantes tres pregones, cuyo pequeño texto aparece en el famoso Cancionero de Palacio, la recopilación de música española del tiempo de los Reyes Católicos. La obra también pretende ilustrar el modo en que los pregones salmódicos dan origen a danzas en el contexto de algunos países latinoamericanos.
Tres danzas para cuarteto de cuerda
Tres danzas para cuarteto de cuerda escritas para uno de los conjuntos orgánicos más tradicionales de la música en Occidente, esta obra está integrada por danzas procedentes de distintos géneros de la música típica de América Latina. El primer movimiento es una especie de tango inspirado en el estilo del gran compositor de ese género, Astor Piazzolla; el segundo recrea rasgos característicos del son cubano, y el tercero es una adaptación de toques característicos del pajarillo, una de las danzas emblemáticas de la música de la llanura colombo-venezolana.
