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100 Years On: Revisiting the First Russian Art Exhibition of 1922
The First Russian Art Exhibition (Erste Russische Kunstausstellung), which opened at the Galerie van Diemen in Berlin on October 15, 1922, and later travelled to Amsterdam, introduced a broad Western audience to the most recent artistic developments in Russia. The extensive show – more than a thousand works, including paintings, graphic works, sculptures, stage designs, architectural models, and works of porcelain – was remarkably inclusive in its scope, which ranged from traditional figurative painting to the latest constructions of the Russian avant-garde. Coming on the heels of the Treaty of Rapallo, the exhibition was a first cultural step towards bilateral relations between two youn...
Monica Bonvicini
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Villa-Lobos and Modernism
Villa-Lobos and Modernism: The Apotheosis of Cannibal Music provides a new assessment of the Brazilian composer Heitor Villa-Lobos in terms of his contributions to the Modernist Movement of the twentieth century. In this profound study, Ricardo Averbach elevates Cultural Cannibalism as a major manifestation of the Modernist aesthetics and Villa-Lobos as its top exponent in the music field. Villa-Lobos’s anthropophagic appetite for multiple opposing aesthetics enlightens through the juxtaposition of contradictory elements, leaving a legacy of unmatched originality, a glittering kaleidoscope of sounds that draw from the radical power of Josephine Baker to the outrageous extravagance of Carme...
Strategien der Einverleibung
Das im brasilianischen Modernismus der 1920er Jahre entwickelte Konzept der Antropofagia beinhaltet die kulturelle Einverleibung des Fremden. Es theoretisiert ein hybrides Kunstverständnis, das hegemonial geprägte Dichotomien überwindet. Irina Hiebert Grun analysiert zeitgenössische Werke von Ricardo Basbaum, Anna Maria Maiolino, Cildo Meireles, Ernesto Neto und Adriana Varejão, die neue Varianten der kulturellen Anthropophagie erproben. Damit liefert sie einen Beitrag zu einer dezentrierten, transkulturellen Kunstgeschichtsschreibung, die ein Aufbrechen des westlichen Kanons und die Einnahme einer globalen Perspektive fordert.
The Art of Society 1900-1945
The Mies van der Rohe-designed museum reopens with a presentation of the highlights of classic modernism between 1900 and 1945 from the Nationalgalerie?s holdings. The paintings and sculptures make for a vivid illustration of various tendencies in the art of the period, with emphases on Expressionism, the Bauhaus, the New Objectivity, and Surrealism. They also document the close ties between art and society in the German Empire, the Weimar Republic, and under National Socialism?from Paula Modersohn-Becker and Edvard Munch to George Grosz and Lotte Laserstein and on to Max Ernst and Salvador Dalí. 0The catalogue provides complete documentation of the works on view in the exhibition. Introductory essays at the beginning of each section are complemented by explanatory notes on selected major works and brief discussions of special aspects.00Exhibition: Neue Nationalgalerie Berlin, Germany (starting August 2021).
»Wow, that's so postcard!« - De-/Konstruktionen des Tropischen in der zeitgenössischen Fotografie
Die Tropen sind gleichzeitig eine geografische Region und eine machtvolle und einflussreiche kulturelle Konstruktion, deren Geschichte eng mit dem europäischen Kolonialismus verbunden ist. Welche Zusammenhänge bestehen zwischen der Kunstgeschichte, historischen Imaginationen der Tropen und heutigen Tropenbildern im Tourismus, in der Werbung und der Populärkultur? Anhand künstlerischer Positionen zeitgenössischer Fotografie geht Hanna Büdenbender den Konstruktionen und Dekonstruktionen der Tropen nach. Die Studie führt analog zum Orientalismus den Begriff des Tropikalismus ein, um damit die visuelle Konstruktion der Tropen als imaginäre Geografie offenzulegen.
Local Histories
"Things can only be diverse and should be diverse," wrote Donald Judd in 1964 about the art scene in New York, and hence rejected a one-dimensional ordering of art history in favour of an open encounter with works of art.In this sense, the works in this experimental collection presentation are also set in relation to one another along with their specific local context: situational 'snapshots' from the 1960s in New York and Düsseldorf, to the 1980s in Cologne, and up to the 1990s in Berlin and Los Angeles, which are deepened and thought further in the accompanying essays of this exhibition catalogue.Published alongside the exhibition at Nationalgalerie Bahnhof - Museum für Gegenwart, Berlin (15 December 2018 - 29 September 2019).
Brasilien
Das große Kulturelle Erbe des brasilianischen Films ist durch die Bolsonaro-Regierung bedroht. Dies zeigt sich insbesondere an der Schließung der Cinemateca Brasileira, die mit über 250.000 Filmrollen und über einer Million Dokumenten wie Plakate und Drehbücher über die wichtigste Sammlung des audiovisuellen Erbes Brasiliens, wenn nicht gar Lateinamerikas verfügt. Wenngleich sich die Lage seit Bolsonaros Amtsantritt unverkennbar verschärft hat, ist das kulturelle Erbe Brasiliens aber schon länger bedroht. Insbesondere die Lebenswelten und Kulturen der Indigenen und der Schwarzen Bevölkerung werden systematisch marginalisiert oder aus einer Weißen Perspektive definiert. Das brasili...
Neun Stämme
Was haben Montaignes Kulturkritik und die amerikanische Demokratie, Freuds Totemismus-Theorie und Lévi-Strauss' Strukturalismus, Brücke-Maler und Surrealisten, Hippies und die Sexuelle Revolution miteinander gemein? Karl-Heinz Kohl zeigt am Beispiel von neun Stämmen, wie diese und viele andere Theorien, avantgardistische Strömungen, Emanzipations- und Protestbewegungen vom faszinierten Blick auf indigene Völker geprägt wurden. Er erklärt, wie die Indigenen sich die Faszination des Westens selbst zunutze machten und wie eng verflochten die scheinbar so gegensätzlichen Welten in der Moderne sind. Sein anschaulich und fesselnd geschriebenes Buch ist ein großer Wurf, der die Debatten ü...
Minimalism in Germany
Minimalism in Germany offers a definitive overview of constructivist and concrete abstraction and the avant-garde in 1960s Germany. With a wealth of color illustrations, this massive and ambitious compendium features approximately 100 works--from serial sculptures to action-oriented works, mostly drawn from the Daimler Art Collection--by around 40 artists. Opening with an examination of predecessors such as Josef Albers, Norbert Kricke, Herbert Zangs and Siegfried Cremer, it looks at developments in abstract art in the cities of Frankfurt, Düsseldorf, Stuttgart, Berlin and Munich, also acknowledging relevant developments in neighboring Switzerland. Among the artists included here are Hartmut Böhm, Imi Giese, Hanne Darboven, Hermann Glöckner, Heinz Mack, Peter Roehr, Charlotte Posenenske, Ulrich Rückriem and Franz Erhard Walther. Essays on minimalist tendencies in German architecture, literature, film and design of the period in Germany expand the context for their activities.
