Welcome to our book review site go-pdf.online!
You may have to Search all our reviewed books and magazines, click the sign up button below to create a free account.
Key Writers on Art: The Twentieth Century
Key Writers on Art: The Twentieth Century offers a unique and authoritative guide to modern responses to art. Featuring 48 essays on the most important twentieth century writers and thinkers and written by an international panel of expert contributors, it introduces readers to key approaches and analytical tools used in the study of contemporary art. It discusses writers such as Adorno, Barthes, Benjamin, Freud, Greenberg, Heuser, Kristeva, Merleau-Ponty, Pollock, Read and Sontag.
Cézanne
Study of the famous impressionist's landscape paintings.
Roland Barthes
None
André François, femmes et paysages
Cet ouvrage est une réédition numérique d’un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d’origine.
Les couleurs de la France
Notre drapeau tricolore est l'emblème de deux révolutions, politique et esthétique, toutes deux de portée universelle. Si l'idéal républicain a, en effet, fait rêver le monde depuis Paris, la peinture moderne avec ses trois moments, impressionnisme, fauvisme, cubisme, nés tous trois à Paris, a fait quant à elle la renommée des musées du monde. L'insistance avec laquelle les plus grands noms de l'art moderne en firent le sujet de leurs tableaux mérite d'être soulignée. Plus de 120 toiles chantent les couleurs de notre République, sous les pinceaux de nos plus grands peintres tels Boudin, Manet, Monet, Renoir, Sisley, Caillebotte, Pissarro, Van Gogh, Seurat, Maximilien Luce, le Douanier Rousseau, Maurice Denis, Derain, Dufy, Léger, Picasso, Roger de La Fresnaye, Utrillo, Lapicque, Braque, Poliakoff, et d'autres encore. En introduction, Michel Pastoureau traite de l'origine incertaine du drapeau tricolore et Pascal Ory de l'histoire mouvementée de son enracinement. Quant à Jérôme Serri, qui a aussi rédigé l'ensemble des commentaires sur les oeuvres, il nous fait découvrir comment notre emblème national symbolise une révolution esthétique.
Nemours
None
Majestosa Imobilidade: contributo para uma teoria do fotograma
Roland Barthes falava da «necessidade de uma teoria do fotograma». Mas, afinal, até onde foi a sua concretização? E de que forma podia e pode a fotografia iluminar significados ocultos nas imagens do cinema? A fotografia no cinema, o cinema na fotografia. As latências, as persistências e as intromissões são muitas, mas o que conta é o abraço fotofílmico, gesto animado pela teoria, ao mesmo tempo que revelado na prática da análise justa e justamente de uma só imagem. O diálogo entre a fotografia e o cinema é inesgotável. De qualquer das formas, falta passar de lá para cá, de cá para lá, intensamente, até ser possível dizer: sim, cumpriu-se uma teoria do fotograma.
Jacques Dubois
Jacques Dubois commence à photographier au début des années 1930. Très vite, il expose avec les photographes Tabard, Krull, Kertész, Lotar ou Parry. Jusqu'à la fin de sa vie, il saisit les hommes au travail, l'insouciance des enfants, la beauté des paysages dont il exprime la poésie dans leur âpreté ou leur douceur. Cet ouvrage est le premier à rassembler différentes facettes de son œuvre : ses voyages à travers la France où il fixe sur la pellicule un monde rural aujourd'hui disparu, la vie parisienne qu'il restitue en chroniqueur, ses reportages en Afrique du Nord, ses extraordinaires images de Versailles tant de fois copiées, mais aussi les pastels et fusains de ce photographe qui ne cessa jamais de dessiner.Ami et compagnon de route de Robert Doisneau, Jacques Dubois pose sur les hommes le même regard fraternel. Ses images ont la grâce des enluminures : on ne se lasse pas de les redécouvrir.
Neo-Impressionist Painters
This reference provides biographical, historical, and critical information on Neo-Impressionist painting and its most significant painters. Neo-Impressionism, also called Divisionism and Pointillism, was one of the most innovative and startling late 19th-century French avant-garde styles. Over 2,000 books, articles, manuscripts, and audiovisual materials as well as chronologies, biographical sketches, and exhibition lists are cited. Also provided are both primary and secondary bibliographies for each artist. Secondary bibliographies capture details about each artist's life and career, relationships with other artists, work in various media, iconography, critical reception and interpretation, archival sources and more. Art scholars will appreciate the comprehensive bibliographic research contained in this one volume. Entries on Neo-Impressionism in general, on exhibitions, and the primary and secondary bibliographies of artists follow an introduction about Neo-Impressionism and a Neo-Impressionism chronology that spans the years 1881 to 1905. An index of art works and an index of personal names complete the volume.
Les Mythologies individuelles
La mythologie individuelle surgit au 20e siècle en même temps que le culte du moi. En hybridant récit de soi et photographie, l’individu moderne met en scène l’histoire de son identité. Le terme apparaît d’abord dans le monde de l’art lorsque Harald Szeemann désigne sous ce nom les œuvres de Christian Boltanski et Jean Le Gac. Mais les photo-récits autobio¬gra¬phiques ont marqué tout l’imaginaire du 20e siècle, de Nadja d’André Breton aux aventures de Sophie Calle, en passant par le consacré album de famille. Caractérisé par l’écriture fragmentaire, l’archive et sa dimension intime, ce dispositif narratif en images conduit à reconsidérer le rôle de Mythologies de Roland Barthes dans ce processus de construction de soi par l’image. Cet essai retrace la généalogie, l’invention et la diffusion d’une nouvelle façon de se raconter qui interroge directement la représentation de l’identité depuis l’apparition de la photographie.
