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Historia del arte y patrimonio cultural
ÍNDICE 1. La Historia del Arte, hoy: La historia crítica del arte. La crítica española sobre la Historia del Arte como disciplina. La escuela universitaria española de Historia del Arte (1901-1972). Indicadores de cambio en torno a 1972: los aragoneses Julián Gállego y Santiago Sebastián. La Universidad de Zaragoza en 1972: de Francisco Abbad a Federico Torralba, un cambio tranquilo hoy. La Historia del Arte en España en la actualidad (desde 1972 hasta hoy). 2. Historia del Arte y gestión del patrimonio cultural: Los historiadores del arte españoles ante la problemática del patrimonio cultural. De una débil profesionalización a las tentaciones del bienismo cultural. Interrelaci...
Goya
The first major English-language biography of Francisco Goya y Lucientes, who ushered in the modern era The life of Francisco Goya (1746–1828) coincided with an age of transformation in Spanish history that brought upheavals in the country's politics and at the court which Goya served, changes in society, the devastation of the Iberian Peninsula in the war against Napoleon, and an ensuing period of political instability. In this revelatory biography, Janis Tomlinson draws on a wide range of documents—including letters, court papers, and a sketchbook used by Goya in the early years of his career—to provide a nuanced portrait of a complex and multifaceted painter and printmaker, whose ar...
Goya’s Graphic Imagination
This book presents the first focused investigation of Francisco Goya's (1746–1828) graphic output. Spanning six decades, Goya’s works on paper reflect the transformation and turmoil of the Enlightenment, the Inquisition, and Spain's years of constitutional government. Two essays, a detailed chronology, and more than 100 featured artworks illuminate the remarkable breadth and power of Goya's drawings and prints, situating the artist within his historical moment. The selected pieces document the various phases and qualities of Goya's graphic work—from his early etchings after Velázquez through print series such as the Caprichos and The Disasters of War to his late lithographs, The Bulls of Bordeaux, and including albums of drawings that reveal the artist’s nightmares, dreams, and visions.
Goya in the Norton Simon Museum
"This book is the first to examine the extraordinary Goya collection--which includes more than 1,400 prints, a drawing, and three paintings--in the Norton Simon Museum. The collection includes prints from various series and editions treating a range of subjects, such as religious iconography, landscapes, portraits, and social satire. Lushly illustrated and authored by a distinguished Goya scholar, this catalogue is an essential guide to a treasure trove of the artist's works"--
Goya (aún) aprende. Los viajes del conocimiento
Francisco de Goya vivió y creó apasionadamente, con la continua insatisfacción del eterno aprendiz que decía ser. En su búsqueda de la excelencia artística diversos maestros, no siempre confesados, le acompañaron. Desde sus modestos principios en Zaragoza, su trayectoria vital está marcada por el viaje y, en especial, por el viaje de conocimiento. Es fundamental el que le llevó a Roma en 1769. En aquel ambiente cosmopolita su aptitud innata de dibujante y su interés por el potencial expresivo que le brindaba el estudio del natural encontraron terreno abonado, a diferencia de otros artistas e intelectuales mucho más interesados por el arte antiguo grecorromano. Definitiva para fraguar su poética, sin embargo, será otro tipo de exploración, cuyo manifiesto gráfico es el Capricho 43, del que en este libro se ofrece una nueva lectura iconológica.
„de mi invención“?
In der Arbeit werden Francisco de Goyas Werke untersucht, die in den ersten fünfzehn Jahren seines Dienstes am spanischen Königshof entstanden und dem Maler den Weg ebneten, an dessen Ende er das Amt eines Hofmalers mit einem festen Einkommen erlangte: Teppichkartons, Velázquez-Kopien in Form von Zeichnungen und Radierungen, Porträts von Mitgliedern der Hocharistokratie, der Staatsbank und des königlichen Hofes. Die Analysen ergeben, dass sich Goya in seinen Gemälden ‒ auf der Suche nach einem eigenen Stil und von zeitgenössischen kunsttheoretischen Debatten angeregt ‒ ständig mit Anton Raphael Mengs‘ europaweit gerühmtem klassizistischem Idealismus und Diego Velázquez‘ national-patriotisch gefördertem Realismus auseinandersetzt.
Shelley 1792-1992
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Analecta Cartusiana
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