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The music of the peoples of South and Central America, Mexico, and the Caribbean has never received a comprehensive treatment in English until this multi-volume work. Taking a sociocultural and human-centered approach, Music in Latin America and the Caribbean gathers the best scholarship from writers all over the world to cover in depth the musical legacies of indigenous peoples, creoles, African descendants, Iberian colonizers, and other immigrant groups that met and mixed in the New World. Within a history marked by cultural encounters and dislocations, music emerges as the powerful tool that negotiates identities, enacts resistance, performs belief, and challenges received aesthetics. Thi...
The SAGE Encyclopedia of Music and Culture presents key concepts in the study of music in its cultural context and provides an introduction to the discipline of ethnomusicology, its methods, concerns, and its contributions to knowledge and understanding of the world's musical cultures, styles, and practices. The diverse voices of contributors to this encyclopedia confirm ethnomusicology's fundamental ethos of inclusion and respect for diversity. Combined, the multiplicity of topics and approaches are presented in an easy-to-search A-Z format and offer a fresh perspective on the field and the subject of music in culture. Key features include: Approximately 730 signed articles, authored by pro...
Melodious panpipes and kena flutes. The shimmering strums of a charango. Poncho-clad musicians playing "El Cóndor Pasa" at subway stops or street corners while selling their recordings. These sounds and images no doubt come to mind for many "world music" fans when they recall their early encounters with Andean music groups. Ensembles of this type -- known as "Andean conjuntos" or "pan-Andean bands" -- have long formed part of the world music circuit in the Global North. In the major cities of Latin America, too, Andean conjuntos have been present in the local music scene for decades, not only in Peru, Bolivia, and Ecuador (i.e., in the Andean countries), but also in Argentina, Chile, Colomb...
In Inca Music Reimagined, author Vera Wolkowicz argues that Peruvian, Ecuadorian, and Argentine composers in the early twentieth century consciously featured indigenous signifiers in their operas in order to produce a self-consciously Latin American art.
La historia de la cumbia no se desarrolla de forma lineal. Aunque la "tradición" impide considerar fenómenos por fuera del relato secuencial, también trae consigo una preocupación por los discursos que la legitiman. La cumbia en Latinoamérica debe entenderse como un asunto virulento, de intercambios y pactos, más que como un lazo genitivo de filiación. Por ello, este libro busca conocer los procesos de contagio e inoculación del fenómeno, casi siempre promovidos por estrategias de difusión comercial, intereses de configuración simbólica y discursos ideológicos. Así, antes de hablar de la cumbia en Latinoamérica, se hace referencia a "las cumbias", en plural, ya que se trata de variaciones y transformaciones que definen trayectorias y construyen imaginarios.
Esta publicación culmina varios años de investigación y búsqueda metodológica para la enseñanza del toque tradicional de la guitarra quiteña. Queremos llegar a las nuevas generaciones de músicos para que puedan encontrarse con el pasado de una guitarra que aún sigue sonando en la contemporaneidad. Los lineamientos están direccionados específicamente hacia la pedagogía musical, pues se han podido vincular los saberes de tradición oral que encierra el toque de la guitarra quiteña con el proceso sistemático de la academia. Nuestro deseo es brindar una guía al docente y estudiante de música que les permita acercarse al conocimiento de este estilo guitarrístico, para que pueda ser desarrollado por músicos jóvenes, asegurando así la transmisión y trascendencia de este saber. Finalmente, al ser esta publicación la primera propuesta metodológica de la guitarra quiteña en el país, abrirá en el medio más preguntas sobre nuestra cultura musical, por lo que esperamos que sea el inicio de muchas investigaciones sobre las expresiones musicales de tradición oral de Ecuador
La imagen es un campo problemático en el que conviven percepciones, emociones e ideas. La imagen es a la vez soporte técnico-material y forma expresiva simbólica, y a través de ella podemos trazar universos de sentido que comunican y transfieren diversas temporalidades del devenir humano. Por ello, la imagen exige aproximaciones interdisciplinarias, desde las cuales establecer diálogos y alianzas conceptuales. No es lo mismo la imagen pictórica que la fotográfica o audiovisual, por ejemplo, pues todas constituyen campos de problematización complejos y exigen esfuerzos semióticos y filosóficos distintos. Así, la imagen no es algo "que se piensa" sino, precisamente, una forma del pe...
El texto Las palabras de la imagen. Ecfrasis e interpretación en el arte y la literatura, busca plantear algunas reflexiones sobre las relaciones entre arte y literatura, poniendo el acento en varios conceptos centrales de dichas relaciones como ecfrasis, narración, visión, imagen y figuración, entre otros. Aborda el tema de la representación del cuerpo en el arte helenístico, el humanismo y la relación entre narración (literaria) y arte (escultórico) a partir de la emblemática obra Laocoonte y sus hijos. Por otro lado, describe ecfrásticamente un conjunto de obras a partir de las estrategias que ofrece la ecfrasis como figura retórica.
Este texto sobre la estética del objeto doméstico pretende la construcción de muchos posibles puntos de partida en la formación de criterios que permitan abordar y entender el objeto doméstico –llamado aquí también útil o producto doméstico– desde una metodología abierta y holística, resultado de una cultura material que define al ser humano en un contexto histórico, social y temporal; rastreable por medio de la técnica, la creación y el desarrollo de la producción serial, explorados aquí a lo largo de los sucesivos capítulos, para encontrar los vínculos de significación que lo hacen portador de una estética de la sensibilidad.
Atendiendo a las consecuencias históricas y a la realidad social de posacuerdo en Colombia, se consideran en este trabajo postulados teleológicos, para la universidad soportados en la obra del filósofo colombiano Estanislao Zuleta y sus aportes teóricos sobre tres conceptos nucleares: el conflicto, la diferencia y el diálogo. Así, se vincula a la universidad en la búsqueda y promoción del respeto, como valor ético mínimo de consenso y garantía del ejercicio público de la razón, la ampliación de la conciencia individual y colectiva, la escisión entre la desigualdad y la diferencia y la activación de la dimensión política de los educandos, a través de la solidaridad.