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WerkstattGeschichte ist eine Zeitschrift, in der über Geschichte und ihre Akteur*innen ebenso reflektiert wird wie über historisches Forschen und Schreiben. Sie bietet Platz, konventionelle Perspektiven zu durchbrechen und neue Formen der Darstellung zu erproben. Die Zeitschrift bleibt der Sozialgeschichte verbunden, legt aber deutlichen Wert darauf, die »große Geschichte« aus einer alltagsgeschichtlichen Perspektive zu befragen. In früheren Zeiten ein begehrter Stoff im gelehrten und künstlerischen Kontext, dient Papier heute als Verpackungsmaterial, das die Umwelt schützen helfen soll. Im von Michaela Hohkamp herausgegebenen Heft »Papierkram« werfen die Beiträger*innen einzelne Schlaglichter auf eine lange Geschichte des Papiers in der Zeit zwischen dem 15. und dem 20. Jahrhundert. Dabei verbinden sie Überlegungen zur Materialität von Papier mit dem Thema Arbeit an und mit Papier(en).
Im Zentrum dieses Bandes stehen die Herausforderungen von Sprache und sprachlicher Heterogenität für das historische Lernen in der Schule. Das Thema ist angesichts der zunehmenden kulturellen und gesellschaftlichen Vielfalt in Klassenzimmern aktueller denn je. Die Beiträgerinnen und Beiträger thematisieren, welche sprachlichen Voraussetzungen Schülerinnen und Schüler für das fachbezogene Lesen und Schreiben, für das historische Denken und Argumentieren benötigen und wie solche Handlungen im Geschichtsunterricht gefördert werden können. Dabei wird deutlich, dass das Fach Geschichte als Sprachfach sehr anspruchsvoll ist und den Lernenden durch seinen hohen Abstraktionsgrad elaborier...
This groundbreaking book examines how the notion of “the object” was transformed in Japanese experimental art during a time of rapid social, economic, and environmental change. Reviving the legacies of the historical avant-garde, Japanese artists and intellectuals of the 1960s formulated an aesthetics of disaffection through which they sought to address the stalemate of political and aesthetic representation. Ignacio A. Adriasola Muñoz draws from psychoanalytic theories of melancholia to examine the implications of such an approach, tracing a genealogy of disaffection within modernist discourse. By examining the discursive practices of artists working across a wide range of media, and t...
Passionate Animals: Emotions, Animal Ethics, and Moral Pragmatics draws on the theoretical achievements made in ethics, political philosophy, and human-animal studies, addressing the problem that these advancements have not resulted in practical change toward significantly improved human-animal-relations. Mara-Daria Cojocaru argues that this gap between theory and action can close only if humans live up to the task of becoming passionate animals themselves—and passionate about animals as well. In the tradition of philosophical pragmatism and with reference to congenial thinkers like Mary Midgley, Cojocaru develops a moral pragmatics that highlights the role of emotions in moral and political life and focuses on the institutions necessary to make tangible progress on the problems posed by animal experimentation and factory farming.
The Śrīḍākārṇavamahāyoginītantrarāja (abbreviated to Ḍākārṇava, “Ocean of Ḍākas or Heroes”) is one of the last scriptures belonging to the Buddhist Saṃvara tradition in South Asia. It was composed in the eastern area of the Indian subcontinent sometime between the late 10th and 12th centuries, and its extant version was most likely compiled around the early 12th century. Chapter 15 of the Ḍākārṇava, (hereafter Ḍākārṇava 15) teaches a large-scale and elaborate maṇḍala of the highest god Heruka that comprises 986 major deities. This monograph presents the first critical edition and English translation (with annotation) of the Sanskrit text of the Ḍā...
First multi-year cumulation covers six years: 1965-70.
Watching movies every night at home with his cats, film scholar and cat lover Daisuke Miyao noticed how frequently cats turned up on screen. They made brief appearances (think of Mafia boss Marlon Brando gently stroking a cat in a scene from The Godfather); their looks provided inspiration to film creators (Avatar); they even held major roles (The Lion King). In Cinema Is a Cat, Miyao uses the fascinating relationship between cats and cinema to offer a uniquely appealing introduction to film studies. Cats are representational subjects in the nine films explored in this book, and each chapter juxtaposes a feline characteristic—their love of dark places, their “star” quality—with discu...