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The Artist's Garden
The Artist’s Garden will feature up to 20 gardens that have inspired and been home to some of the greatest painters of history. These gardens not only supplied the inspiration for creative works but also illuminate the professional motivation and private life of the artists themselves – from Cezanne’s house in the south of France to Childe Hassam at Celia Thaxter’s garden off the coast off Maine. Flowers and gardens have often been the first choice for artists looking for a subject. A garden close to the artist’s studio is not only convenient for daily material and ideas, but also has the advantage of changing through the seasons and over time. Claude Monet’s Giverny was the cata...
The Icon and the Square
In The Icon and the Square, Maria Taroutina examines how the traditional interests of institutions such as the crown, the church, and the Imperial Academy of Arts temporarily aligned with the radical, leftist, and revolutionary avant-garde at the turn of the twentieth century through a shared interest in the Byzantine past, offering a counternarrative to prevailing notions of Russian modernism. Focusing on the works of four different artists—Mikhail Vrubel, Vasily Kandinsky, Kazimir Malevich, and Vladimir Tatlin—Taroutina shows how engagement with medieval pictorial traditions drove each artist to transform his own practice, pushing beyond the established boundaries of his respective art...
Künstlerinnen und Migration
Olga von Boznańska (1865–1940) und Otolia Gräfin Kraszewska (1859–1945) gehören der ersten Generation von Künstlerinnen an, die professionell tätig waren und damit auch teilweise ihren Lebensunterhalt selbst bestritten. Die beiden Polinnen begegneten sich während der 1880/90er Jahre in München und bauten von dort aus je eine eigenständige internationale Karriere auf. Marta Koscielniak erforscht die Netzwerkstrukturen und Traditionslinien innerhalb ihres Umfelds. Sie erschließt die Handlungsoptionen in Ausrichtung auf den deutschen wie den polnischen Rezeptionsraum. Im Vordergrund stehen dabei die Bilder und Identitätspolitiken sowie die Migration von Künstlerinnen in ihren zeitspezifischen Ausprägungen.
Migration und künstlerische Produktion
Migration hat als Wechsel des Heimatortes Folgen für die Protagonisten, ihre Herkunfts- und Zielländer: Bewegung und Mobilität können Verlust und Gewinn bedeuten, Heimat(en), Sprachen, Geschichten verändern sich, was sich wiederum sowohl in den Werken künstlerisch arbeitender Migranten niederschlägt als auch Migration selbst zum Gegenstand der Kunst werden lässt. So ist in den vergangenen Jahren ein zunehmendes Interesse von Künstlern an Themen wie Heimat und Fremde, Wanderung und Displacement festzustellen. Die Beiträge des Buches diskutieren aus verschiedenen disziplinären Perspektiven, wie Kunstgeschichte, Literatur- und Medienwissenschaft, Soziologie und Kulturanthropologie, welche Bedeutung Einwanderung für künstlerische Produktion und Praktiken, für neue Ideen, Bilder, Methoden und Theorien hat: Kann Migration ein thematisches wie biografisches Movens für Künstler sein, sie konzeptionell in ihren Arbeiten beeinflussen?
Faire oeuvre
Long excluded from institutional art tuition, women were belatedly allowed to study drawing, painting and sculpture and to assert themselves as professional artists. This publication studies the processes of their access to ateliers and schools in the 19th and 20th centuries as well as their professionalisation. It cross-references biographical and familial data with social, economic and political perspectives in order to map out key points in this history, retrace individual artistic paths and identify collective educational dynamics.
Passagen des Exils / Passages of Exile
Das 1983 begründete interdisziplinäre Jahrbuch EXILFORSCHUNG widmet sich der Erforschung der Bedingungen, Erscheinungsformen und kulturellen Reflexionen des Exils. Der Begriff, der historisch die Verbannung einzelner meinte, wird programmatisch für die Untersuchung der für das 20. und 21. Jahrhundert charakteristischen Massenvertreibungen verwendet. Damit wird eine Perspektive auf die Besonderheiten der Zwangsmigration, ihrer Erfahrungsdimensionen und kulturellen Artikulationen eingenommen. Das Kernthema Flucht und Exil infolge der nationalsozialistischen Diktatur wird mit der Erforschung anderer, auch gegenwärtiger Exile verbunden. Indem das historische Exil als transnationales Geschehen in den Blick gerückt wird, das nicht auf eine Verlustgeschichte reduziert werden kann, sondern vielfältige Vernetzungen und Transferprozesse initiiert hat, ergeben sich Bezüge zu aktuellen Flucht- und Exilerfahrungen und deren globalen Dimensionen und Implikationen. Das Jahrbuch gibt Raum für Untersuchungen zur Verschränkung oder Entflechtung von politischen und kulturellen Aspekten der Zugehörigkeit sowie zur Erinnerungskultur und ihren institutionellen Verortungen.
Four Metaphors of Modernism
Exploring the significance of metaphor in modern art “Where do the roots of art lie?” asked Der Sturm founder Herwarth Walden. “In the people? Behind the mountains? Behind the planets. He who has eyes to hear, feels.” Walden’s Der Sturm—the journal, gallery, performance venue, press, theater, bookstore, and art school in Berlin (1910–1932)—has never before been the subject of a book-length study in English. Four Metaphors of Modernism positions Der Sturm at the center of the avant-garde and as an integral part of Euro-American modern art, theory, and practice. Jenny Anger traces Walden’s aesthetic and intellectual roots to Franz Liszt and Friedrich Nietzsche—forebears who...
The Routledge Companion to Contemporary European Theatre and Performance
This is a comprehensive overview of contemporary European theatre and performance as it enters the third decade of the twenty-first century. It combines critical discussions of key concepts, practitioners, and trends within theatre-making, both in particular countries and across borders, that are shaping European stage practice. With the geography, geopolitics, and cultural politics of Europe more unsettled than at any point in recent memory, this book’s combination of national and thematic coverage offers a balanced understanding of the continent’s theatre and performance cultures. Employing a range of methodologies and critical approaches across its three parts and ninety-four chapters...
Couples modernes
"L'ouvrage explore, sous forme de dictionnaire, le processus créatif généré par les relations amoureuses, passionnées, complexes parfois subversives, qui unissent les artistes avant-gardistes de la première moitié du XXème siècle." [Source : site du centre Pompidou-Metz]
Ethnologia Europaea 45:1
This issue opens with Katarzyna Wolanik Boström and Magnus Öhlander's inquiry into mobile physicians and their pragmatic use of proto-ethnographic insights so as to facilitate their day to day work with culturally diverse patients. Gabriella Nilsson uncovers how school nurses, too, habitually draw on their knowledge of class and family background while implementing normative medical guidelines on childhood obesity. Maria Zackariasson seeks to show how members in a faith-based youth organization experience and handle the pull and push of faith and peer group sociability. Ewa Klekot examines different traces and registers of memorialization of recent Polish history in two districts of Warsaw. Disciplinary memory is augmented through Konrad J. Kuhn's analysis of Swiss scholars' participation in the Europeanization of Volkskunde. With Laura Hirvi's observations among young Finnish artists in Berlin, the issue concludes with another set of transnationally mobile actors.
