You may have to Search all our reviewed books and magazines, click the sign up button below to create a free account.
"Barcelona, the cultural epicenter of Catalunya, is presently experiencing the most dynamic and polemical period in its modern theater history. It is the commanding hub of an energetic theater scene that in recent years has witnessed an exuberant outpouring of new dramatists, a steady crescendo in theater attendance, and a continual increase in the international presence of Catalan directors, playwrights, and companies. Barcelona's post-Olympian cultural landscape, moreover, comprises several architecturally striking theater projects. The diversity of opportunities to stage plays in Catalan at an assortment of city spaces is unprecedented, ranging in variety from commercial locales to public...
The twenty-first-century's turn away from fidelity-based adaptations toward more innovative approaches has allowed adapters from Spain, Argentina, and the United States to draw upon Spain's rich body of nineteenth-century classics to address contemporary concerns about gender, sexuality, race, class, disability, celebrity, immigration, identity, social justice, and domestic violence. This book provides a snapshot of visual adaptations in the first two decades of the new millennium, examining how novelistic material from the past has been remediated for today's viewers through film, television, theater, opera, and the graphic novel. Its theoretical approach refines the binary view of adapters...
Table of contents
Le " dialogue interculturel " est-il un concept vide de sens ? Imaginez un territoire continu, sans frontière de l'est à l'ouest de la Méditerranée. Un territoire pourtant constitué d'un nombre infini d'individus, de contextes toujours particuliers. Où ces caractéristiques qui différencient les uns des autres ne sont pas des obstacles, mais des tremplins pour penser, se penser. C'est ce que propose ce livre. De l'Algérie à la Turquie, en passant par la Suisse, la France, l'Egypte, le Liban ou l'Allemagne, des artistes, des écrivains ou des journalistes réfléchissent et se racontent en fonction de leur relation avec l'autre. Grâce au foisonnement de récits, d'essais, de correspondances ou d'images qu'offre cet ouvrage, le lecteur se rend compte de l'étonnante parenté des questionnements sur ce que signifie " vivre ensemble ", ainsi que de la proximité des inquiétudes de part et d'autre de la Méditerranée. Il assiste à une vraie rencontre, généreuse, nourrie d'une volonté lucide de se confronter à l'autre, teintée parfois de méfiance, toujours féconde.
None
„Der Tod des Empedokles“, „Ödipus der Tyrann“ und „Antigonä“ gehören heute unstreitig zum Theaterrepertoire. Dank der Bearbeitungen und Inszenierungen großer Dramatiker und Regisseure gilt Friedrich Hölderlins ganzes sprachlich-gedankliches Werk seit einigen Jahren als bühnentauglich. Von dieser Bestandsaufnahme inspiriert, rekonstruiert vorliegende Studie die Produktion und Rezeption der Empedokles- und Sophokles-Projekte und die Hölderlin-Transformationen im Drama und Theater bis heute. Beide Werkkomplexe werden in Teil I als ‚antik-moderne‘ Theaterentwürfe untersucht, während in Teil II das erste Jahrhundert ihrer bühnenfernen, nuancenreichen Rezeption neu erschl...
Primer treball de conjunt sobre l’activitat escènica produïda a les Illes. Obra de síntesi i de recerca, defuig intencionadament d’identificar el teatre únicament amb la literatura dramàtica i inclou entrades referides a actors i actrius, espais escènics, cantants lírics, grups i companyies teatrals, directors, tramoistes, decoradors, empresaris i productors, músics i promotors, així com també recull informació sobre la música dramàtica o sobre les manifestacions folklòriques o tradicionals que contenen més elements teatrals o parateatrals. Promogut per la Conselleria d’Educació i Cultura del Govern Balear. Coeditat amb Lleonard Muntaner, editor.
Segon volum del primer treball de conjunt sobre l’activitat escènica produïda a les Illes. Obra de síntesi i de recerca, defuig intencionadament d’identificar el teatre únicament amb la literatura dramàtica i inclou entrades referides a actors i actrius, espais escènics, cantants lírics, grups i companyies teatrals, directors, tramoistes, decoradors, empresaris i productors, músics i promotors, així com també recull informació sobre la música dramàtica o sobre les manifestacions folklòriques o tradicionals que contenen més elements teatrals o parateatrals. Promogut per la Conselleria d’Educació i Cultura del Govern Balear. Coeditat amb Lleonard Muntaner, editor.
None
None