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Attraverso sette sezioni, parallele ai criteri espositivi, la guida illustra il Mnaf Museo Nazionale Alinari della Fotografia. Il MNAF ha voluto allargare la sua missione non solo alla storia degli Alinari, ma a tutta la storia della fotografia italiana e mondiale, dal XIX secolo ad oggi, svolgendo un importante ruolo di ricerca, salvaguardia e divulgazione della fotografia. Il Museo di Storia della Fotografia non raccoglie solo le testimonianze dell'opera e dell'evoluzione artistica della fotografia in oltre 160 anni di storia, ma anche gli strumenti che hanno immortalato quelle che a buon diritto possono essere considerate le più belle immagini di un'epoca. Ecco allora che l'importanza di questo Museo si rivela anche nelle raccolte di macchine fotografiche, di pubblicità, di documenti cartacei, di cornici e di tutti quegli oggetti correlati alla fotografia che di diritto devono essere considerati come parte integrante della sua storia.
Il volume raccoglie interventi su questioni quali l'acquisizione, la conservazione, la promozione e la valorizzazione della fotografia alla luce della storia di importanti istituzioni nazionali e internazionali. I contributi presentati potranno offrire proposte e spunti di riflessione utili per la progettazione del Museo della Fotografia di Roma.
Per la prima volta in Italia un numero ampio di restauratori e studiosi della fotografia affrontano la cultura materiale e gli aspetti di prevenzione, conservazione e restauro dei maggiori processi fotografici e cinematografici, dai dagherrotipi alle tecniche argentiche, da quelle non argentiche alle stampe digitali. Le fasi di restauro conservativo sono argomentate in modo analitico, con l’intento di proporre una base metodologica e critica che serva ad affrontare il restauro dei beni fotografici e cinematografici, riconosciuti in Italia come beni culturali solo all’affacciarsi del XXI secolo. Indice: Introduzione Il restauro tra informazione materiale e immateriale: premesse metodologi...
What do we "see" when we think of Italy? How is our sense of that country, its people and culture formed, what conditions it? Looters, Photographers, and Thieves suggests that our visualization and relationship to a place like Italy is the result of a long and complex series of constructed images that have their origins in the ideology of nation building.
Stillness in Motion brings together the writing of scholars, theorists, and artists on the uneasy relationship between Italian culture and photography. Highlighting the depth and complexity of the Italian contribution to the technology and practice of photography, this collection offers essays, interviews, and theoretical reflections at the intersection of comparative, visual, and cultural studies. Its chapters, illustrated with more than 130 black and white images and an eight-page colour section, explore how Italian literature, cinema, popular culture, and politics have engaged with the medium of photography over the course of time. The collection includes topics such as Futurism's ambivalent relationship to photography, the influence of American photography on Italian neorealist cinema, and the connection between the photograph and Duchamp's concept of the Readymade. With contributions from writer and theorist Umberto Eco, photographer Franco Vaccari, art historian Robert Valtorta, and cultural historian Robert Lumley, Stillness in Motion engages with crucial historical and cultural moments in Italian history, examining each one through particular photographic practices.
Le collezioni fotografiche, per via della loro natura stratigrafica altamente composita e complessa, sono tra i beni più vulnerabili al deterioramento indotto dall’ambiente di conservazione. A partire dall’ultimo decennio del Novecento, il diffuso e crescente interesse per la fotografia come bene da salvaguardare ha portato a una rapida evoluzione della disciplina della conservazione preventiva dei materiali fotografici, disciplina che si è fatta rapidamente strada nel vasto panorama delle attività conservative (preventive e di intervento), rispetto a quelle meno recenti e ben consolidate riguardanti altri beni storicamente inseriti nel patrimonio culturale. Il presente volume offre u...
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April 2014: A ship sinks in South Korea, killing nearly 300 people. 2013: A Korean amateur photographer exhibits in Versailles. August 1987: 32 members of the Korean Odaeyang sect are found dead. The link between these facts? It was Bernard Hasquenoph who discovered it. Intrigued by the success of Ahae, the pseudonym of the amateur photographer, he leads the investigation and is the first to reveal the true identity of the Korean artist, billionaire and patron of the arts, entrepreneur and guru, with a vast and well-established network of influence. And the further he investigated, the more obscure and unbelievable the revelations became. Through the portrait of one man, we plunge into a mafia world with unexpected ramifications, such as international cultural patronage, which brings into question the value of art and the probity of those in charge of it. Bernard Hasquenoph is a journalist and creator of the museum blog Louvre pour tous. He campaigns for wider access to culture and denounces the commercial drift of public cultural institutions.
In this beautifully illustrated book Maria Antonella Pelizzari traces the history of photography in Italy from its beginnings to the present as she guides us through the history of Italy and its ancient sites and Renaissance landmarks. Pelizzari specifically considers the role of photography in the formation of Italian national identity during times of political struggle, such as the lead up to Unification in 1860, and later in the nationalist wars of Mussolini’s regime. While many Italians and foreigners— such as Fratelli Alinari or Carlo Ponti, John Ruskin or Kit Talbot—focused their lenses on architectural masterpieces, others documented the changing times and political heroes, crea...
Editoriale/editorial Ribalta/footlights Economia e patrimonio culturale: uno sguardo al futuro Economics and cultural heritage: what the future holds in store Ilde Rizzo Valorizzazione e memoria Enhancement and memory Mariella Perucca Il patrimonio dell'Accademia di Belle Arti di Napoli The heritage of the Academy of Fine Arts in Naples Aurora Spinosa Produzione artistica come patrimonio Art as Heritage Martina Corgnati Accademia di Belle Arti di Brera The Academy of Fine Arts, Brera Francesca Valli Necessaria è la bellezza! Beauty is necessary! intervista di/interview by Giuseppe Furlanis a/with Vittorio Sgarbi Le Biblioteche dei Conservatori di musica italiani The libraries of the Conserv...