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Historia del arte
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Historia del arte
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El arte de acción
Hasta la década de los 60, el arte de acción no se desarrolla tal como lo entendemos hoy. Es en los 70 cuando es aceptado como medio artístico con derecho propio y los museos empiezan a patrocinar festivales, las escuelas de Bellas Artes introducen cursos de performance y surgen algunas revistas especializadas. Así, el happening, la acción y la performance se encuentran entre las expresiones artísticas más fructíferas de la segunda mitad del siglo XX. Gracias a ellos el estatuto tradicional de obra de arte se ha desmoronado y el artista ha asumido nuevas funciones, más próximas al papel de mediador que al de creador.
Arte desde los setenta: Prácticas en lo político
Libro de texto para la asignatura Últimas tendencias del arte de la UNED.
El arte de acción
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El arte cotidiano
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¿Cómo mueren los objetos?
El autor propone un objeto como miembro activo de la sociedad, explicando las dinámicas del sistema socio-estético en el que se inscriben los objetos del diseño industrial, del objeto estético, como materialización de la propuesta del diseñador y síntesis de fenómenos socio-culturales. Lo estético ha dejado de ser exclusividad de la obra de arte para convertirse en objeto de estudio y en componente fundamental de los ámbitos culturales de las sociedades: frente a los procesos etno-sociales, el diseñador debe resguardar sun intención estética en la experiencia estética, que junto a la experiencia de uso constituyen las experiencias fundamentales sobre las que se establece el proyecto de diseño contemporáneo.
El siglo XIX
Pocos momentos del arte occidental han sido estudiados de manera tan heterogénea o inconexa como el Neoclasicisimo y el siglo XIX. Frente a los análisis globales que han recibido el Renacimiento o el Barroco, el siglo XIX aparece como una amalgamam de tendencias artísticas que parecen conducir inexorablemente a justificar la modernidad del siglo XX. Por ello, en el presente estudio se ha pretendido abordar el lógico y natural desarrollo del arte durante el siglo XIX, sus deseos de renovación y su peculiar forma de enfrentarse al pasado, a la memoria artística colectiva, de la que sacará su propio lenguaje, muchas veces ecléctico, pero siempre progresivo. Sin pretensiones de exhaustividad, este libro procura poner al día la gran diversidad de artistas y obras decimonónicas a la luz de la historiografía, para de esta manera tratar de entender los factores que la hicieron nacer y que les dieron su sentido.
