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Since the late twentieth century, multicultural reforms to benefit minorities have swept through Latin America, however, in Colombia ethno-racial inequality remains rife. Becoming Heritage evaluates how heritage policies affected the Afro-Colombian community of San Basilio de Palenque after it was proclaimed by UNESCO as Intangible Cultural Heritage of Humanity in 2005. Although the designation partially delivered on its promise of multicultural inclusion, it also created ethno-racial exclusion and conflict among groups within the Palenquero community. The new forms of power, knowledge, skills and values created to safeguard heritage exacerbated political, social, symbolic and economic inequalities among Palenqueros, and did little to ameliorate the harsh realities of living and dying in Palenque. Bringing together broader discussions on race, nation and inclusion in Colombia, Becoming Heritage reveals that inequality in Palenque is not only a result of Black Colombians' uneven access to resources; it is enforced through heritage politics, expertise and governance.
Chapters offer new understandings of how ranked societies emerged and developed in prehistoric southern Central America and northern South America (the "Isthmo-Colombian Area"). The emphasis is on integrating the results of studies of social units at a range of different scales from the household to the local commuity to the region and beyond. Complete text in English and Spanish.
This book presents the Cultural Transduction framework as a conceptual tool to understand the processes that media and cultural products undergo when they cross cultural and national borders. Using a series of examples from pop culture, including films, television series, videogames, memes and other digital products, this book provides the reader with a wider understanding of the procedures, interests, roles, assumptions and challenges, which foster or hinder the travels of media and cultural products. Compiling in one single narrative a series of case studies, theoretical debates and international examples, the book looks at a number of exchanges and transformations enabled by both traditio...
Indigenous Language for Development Communication in the Global South brings together voices from the margins in underrepresented regions of the Global South, within the context of scholarship focusing on indigenous languages and development communication. Contributors present cases as a starting point for further research and discussions about indigenous language and development communication in Latin America, Africa, and Asia. Scholars of communication, sociology, linguistics, and development studies will find this book of particular interest.
While the so-called material turn in the humanities and the social sciences has inspired a vibrant discourse on objects, things, and the concept of materiality in general, less attention has been paid to materials, particularly in cultural studies scholarship. With each of its chapters taking a particular material as its point of departure, this volume offers a palette of fresh approaches to materials within the realm of cultural studies. The contributors call for a materials-based perspective on culture, which has become all the more pertinent in times of climate change, energy crisis, conflict, migration, and the lingering coronavirus pandemic.
Los textos de este libro surgen del simposio -Los -teatros- de la memoria: dinámicas y tensiones-, convocado en el marco del VI Congreso de Arqueología en Colombia (Santa Marta, 2010). En este evento se instaba a reflexionar sobre la memoria tomando como punto de partida los museos, parques temáticos (arqueológicos, culturales, naturales), festivales, etc., entendidos como espacios privilegiados de análisis, en tanto -teatros- en los que al tiempo que se escenifican guiones sobre el pasado, se naturalizan las ideas que le dan forma y se escriben versiones oficiales sobre este.
Este libro estudia cómo el discurso del patrimonio desencadena mecanismos de inclusión y exclusión a través de los cuales el Estado construye su proyecto nacional y cómo las comunidades se valen de él para anclar sus luchas sociales. El principio arcóntico del patrimonio visibiliza las tensiones y las diferentes agendas estéticas, históricas y políticas que enfrentan a los actores institucionales con los sujetos de la política patrimonial en cuatro diferentes contextos en Colombia: el Carnaval de Barranquilla espectacularizado y comercializado, que segrega y jerarquiza el acceso a la fiesta; un corregimiento como San Basilio de Palenque, donde la frustración y la desconfianza se vuelven norma ante la imposibilidad de transitar a sistemas productivos con base cultural; el Carnaval de Negros y Blancos, que por cuenta de la burocracia ha olvidado a un segmento de sus actores; y las procesiones religiosas en Popayán, que son el testimonio del monopolio de una institución frente a una creencia popular.
Esta obra es una invitación lúdica para recorrer la ciudad y reconocer objetos y bienes de carácter patrimonial presentes en el espacio público de la capital. La Guía se soporta en ilustraciones y en fotografías históricas del Museo de Bogotá e invita al lector a armar dieciséis figuras que incluyen, por ejemplo, vestir con su traje de General la escultura de Simón Bolívar de la Plaza de Bolívar o a construir un separador de libro de La Rebeca. A través de tres rutas que agrupan monumentos conmemorativos, religiosos y obras de arte, el lector podrá crear nuevos sentidos respecto a Bogotá y su patrimonio cultural.
Con la publicación de esta obra colectiva queremos contribuir a la comprensión de los procesos de configuración de la memoria social en Colombia, a partir de una historia cultural de los monumentos enfocada en la forma en que las representaciones y apropiaciones históricas de estas obras se han ido transformando y resignificando con el tiempo. A partir de diferentes casos de estudio, correspondientes a diversos territorios y momentos históricos, los autores indagan acerca de las representaciones sobre la nación y su historia que se inscriben en los monumentos; qué es lo que hacen visible y qué ocultan; cuáles son las inclusiones y exclusiones en la monumentalización; qué actores se disputan los sentidos inscritos en los monumentos en diferentes contextos históricos y cómo lo hacen y, qué políticas de la memoria, y el olvido, subyacen a la historia de los monumentos conmemorativos en Colombia. Así mismo, este texto hace un aporte importante a la historiografía colombiana sobre los monumentos, da cuenta de cómo se ha realizado la investigación acerca de estos objetos culturales en nuestro país y ofrece nuevas interpretaciones y explicaciones.
Historias del arte en Colombia presenta nuevos relatos sobre el arte producido, consumido, usado e inspirado en este país, a partir de veintiún estudios de caso. Por medio de cuatro ejes temáticos —identidades, materialidades, migraciones y geografías—, propone lecturas distintas de los procesos artísticos en territorio colombiano, al explorar las obras más allá de los movimientos, las cronologías y los nombres más conocidos. Sus protagonistas son platos, pendientes, dibujos, fotografías, pinturas de caballete y mural, esculturas e instalaciones, entre otras obras en su mayoría ignoradas por la historiografía nacional.