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This volume aims to show through various case studies how the interrelations between Jews, Muslims and Christians in Iberia were negotiated in the field of images, objects and architecture during the Later Middle Ages and Early Modernity. . By looking at the ways pre-modern Iberians envisioned diversity, we can reconstruct several stories, frequently interwoven with devotional literature, poetry or Inquisitorial trials, and usually quite different from a binary story of simple opposition. The book’s point of departure narrates the relationship between images and conversions, analysing the mechanisms of hybridity, and proposing a new explanation for the representation of otherness as the complex outcome of a negotiation involving integration. Contributors are: Cristelle Baskins, Giuseppe Capriotti, Ivana Čapeta Rakić, Borja Franco Llopis, Francisco de Asís García García, Yonatan Glazer-Eytan, Nicola Jennings, Fernando Marías, Elena Paulino Montero, Maria Portmann, Juan Carlos Ruiz Souza, Amadeo Serra Desfilis, Maria Vittoria Spissu, Laura Stagno, Antonio Urquízar-Herrera.
Renaissance sculptor Pietro Torrigiano has long held a place in the public imagination as the man who broke Michelangelo’s nose. Indeed, he is known more for that story than for his impressive prowess as an artist. This engagingly written and deeply researched study by Felipe Pereda, a leading expert in the field, teases apart legend and history and reconstructs Torrigiano’s work as an artist. Torrigiano was, in fact, one of the most fascinating characters of the sixteenth century. After fighting in the Italian wars under Cesare Borgia, the Florentine artist traveled across four countries, working for such patrons as Margaret of Austria in the Netherlands and the Tudors in England. Torig...
The Christian image in the process of modern globalisation Drawing on original research covering different periods and spaces, this book sets out to appreciate the specific place of images in the history of evangelisation in the long modern period. How can we reconceptualise the functions of the visual mediation of the gospel message, both in terms of the production and reception of this message and in terms of its effective mediators, artists, religious, and cultural ambassadors? The contributions in this book offer multiple geographical and historical insights regarding the circulation of the image on the global scale of the Christianised world or the world in the process of being Christia...
"An interdisciplinary reassessment of the creation and reception of religious imagery, and of its place in the devotional practices of Castilian Christians, situated against the broader panorama of Spanish culture in the fourteenth and fifteenth centuries"--Provided by publisher.
Iberia stands at the center of key trends in Atlantic and world histories, largely because Portugal and Spain were the first European kingdoms to 'go global'. The Early Modern Hispanic World engages with new ways of thinking about the early modern Hispanic past, as a field of study that has grown exponentially in recent years. It focuses predominantly on questions of how people understood the rapidly changing world in which they lived - how they defined, visualized, and constructed communities from family and city to kingdom and empire. To do so, it incorporates voices from across the Hispanic World and across disciplines. The volume considers the dynamic relationships between circulation and fixedness, space and place, and how new methodologies are reshaping global history, and Spain's place in it.
La creazione di nuovi santi e di nuove sante nei territori della Spagna, del Portogallo e dell’America iberica all’indomani dei decreti del Concilio di Trento contribuisce alla configurazione di un’arte nuova. Il processo ha inizio a Roma, sotto l’egida della Sacra Congregazione dei Riti e delle chiese locali, che negoziarono la creazione di questo nuovo immaginario. Questo primo volume si focalizza per tale ragione su Roma, sul funzionamento dell’organismo deputato alla valutazione delle nuove figure di cui si chiedeva la canonizzazione. I processi di beatificazione e di canonizzazione hanno un ruolo fondamentale nella configurazione di questo universo agiografico: essi rappresentano l’intervento della Chiesa di Roma ma testimoniano anche il processo di mediazione con le chiese locali, che ebbero parte attiva nella creazione della nuova santità. L’esito dei processi di canonizzazione fu celebrato attraverso cerimonie alle quali parteciparono la Chiesa di Roma e le chiese locali, con un apparato festivo e artistico che oggi possiamo studiare sia attraverso i testi, sia attraverso le stampe. DOI: 10.13134/979-12-80060-41-9
In Spagna, più che altrove, il XVII secolo è il secolo dei santi. Non solo per l'elevazione agli altari di quell'inedito manipolatore di uomini e donne le cui virtù furono riconosciute da Roma nel 1622, ma in senso più ampio, a causa della posizione di crocevia che la monarchia ispanica aveva tra il Mediterraneo e l'Atlantico. Specchio tra due mari, la penisola iberica, vedeva riflessa nella sua luna interna la fonte di esempi di vita cristiana della chiesa primitiva, giganteschi o distorti, secondo il taglio e la recinzione dello scrittore religioso, anche se quasi sempre riconoscibili, come quelle ombre sfigurate che lasciavano trasparire i vetri spessi incorniciati da legni nobili che registrano gli inventari dell'epoca. Un po' più vicino allo specchio ispanico, gli archetipi della santità imitabile o ammirevole del tardo medioevo, santità militante, di clausura o guerriera, che mostrava un florilegio di esempi di vita vocazionale, sulla sedia, sul pulpito, nel convento e persino per i modi. DOI: 10.13134/979-12-5977-009-7
Nella creazione dei nuovi santi barocchi del mondo iberoamericano, il pontificato ha giocato un ruolo decisivo. Tuttavia, il processo ha coinvolto le chiese locali e anche il potere civile, che ha promosso le cause, mettendo davanti a sé i propri agenti. I nuovi santi rispondono soprattutto alle esigenze rappresentative della nuova Chiesa americana. DOI: 10.13134/979-12-80060-55-6
Tradición y modernidad: La cerámica en el modernismo recoge las distintas ponencias y comunicaciones presentadas en el IX Congreso de la Asociación de Ceramología, celebrado en Esplugues de Llobregat, ciudad donde estaba emplazado uno de los centros de producción de cerámica más emblemáticos del modernismo, la fábrica Pujol i Bausis..De la mano de arquitectos, diseñadores, artistas, ceramistas y técnicos industriales, el modernismo aunó esfuerzos y sensibilidades para producir unas cerámicas de gran calidad técnica y estética. La presencia de la cerámica aplicada a la arquitectura subrayará la belleza y la técnica de unos elementos que contribuyeron decisivamente a definir la concepción artística de las obras modernistas. Los distintos trabajos presentados en este congreso reafirman esta idea. Dichos estudios están agrupados en cuatro líneas temáticas distintas y mantienen como eje principal el estudio de la cerámica: su aplicación en la arquitectura, las empresas y su producción, el objeto cerámico y finalmente algunos aspectos sobre restauración y conservación cerámica en la arquitectura.