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Além da Commedia Dell ́árte
Tradição secular e linguagem contemporânea juntam-se e misturam-se no trabalho do Barracão Teatro sobre máscaras teatrais ocidentais. A pesquisadora Tiche Vianna, cofundadora do grupo, revela aqui os segredos da Commedia Dell'Arte, a importância, as possibilidades e a metodologia do uso de máscaras na dramaturgia contemporânea. QUARTA-CAPA Surgida na Itália renascentista e tendo posteriormente ganhado prestígio no mundo inteiro a partir de sua grande popularidade na França, a Commedia dell'Arte influenciou desde o Carnaval de rua até o teatro mais erudito. Das suas marcas registradas, uma é o improviso, a outra, o uso de máscaras. Tiche Vianna aborda aqui seu encontro com o gê...
Reimagining Brazilian Television
The Brazilian television industry is one of the most productive and commercially successful in the world. At the forefront of this industry is TV Globo and its production of standardized telenovelas, which millions of Brazilians and viewers from over 130 countries watch nightly. Eli Lee Carter examines the field of television production by focusing on the work of one of Brazil's greatest living directors, Luiz Fernando Carvalho. Through an emphasis on Carvalho's thirty-plus year career working for TV Globo, his unique mode of production, and his development of a singular aesthetic as a reaction to the dominant telenovela genre, Carter sheds new light on Brazilian television's history, its current state, and where it is going—as new legislation and technology push it increasingly toward a post-network era.
International Women Stage Directors
A fascinating study of women in the arts, International Women Stage Directors is a comprehensive examination of women directors in twenty-four diverse countries. Organized by country, chapters provide historical context and emphasize how social, political, religious, and economic factors have impacted women's rise in the theatre, particularly in terms of gender equity. Contributors tell the stories of their home country's pioneering women directors and profile the most influential women directors practicing today, examining their career paths, artistry, and major achievements. Contributors are Ileana Azor, Dalia Basiouny, Kate Bredeson, Mirenka Cechová, Marié-Heleen Coetzee, May Farnsworth, Anne Fliotsos, Laura Ginters, Iris Hsin-chun Tuan, Maria Ignatieva, Adam J. Ledger, Roberta Levitow, Jiangyue Li, Lliane Loots, Diana Manole, Karin Maresh, Gordon McCall, Erin B. Mee, Ursula Neuerburg-Denzer, Claire Pamment, Magda Romanska, Avra Sidiropoulou, Margaretta Swigert-Gacheru, Alessandra Vannucci, Wendy Vierow, Vessela S. Warner, and Brenda Werth.
Brazilian Theater, 1970-2010
How did Brazilian theater survive under the military dictatorship of 1964-1985? How did it change once the regime was over? This collection of new essays is the first to cover Brazilian theater during this period. Brazilian scholars and artists discuss the history of a theater community that not only resisted the regime but reinvented itself and continued to develop more sophisticated forms of expression even in the face of competition from television and other media. The contributors recount the struggle to stage meaningful plays at a time when some artists and intellectuals were exiled, others imprisoned, tortured or killed. With the return of democracy other important issues arose: how to ensure space for different practices and for regional theater, and how to continue producing international plays that could be meaningful for a Brazilian audience.
O ensino das artes:
Profissionais com experiências no fazer artístico e no ensino das artes visuais, de música, dança e teatro reuniram-se para escrever sobre práticas pedagógicas, procurando oferecer, a estudantes e professores de arte, reflexões sobre o ensino artístico no currículo da educação básica brasileira. Com a intenção de mediar conhecimentos, as autoras não só sugerem atividades, como também apontam caminhos que poderão impulsionar transformações no atual perfil do ensino de arte em nossas escolas. Trata-se de valiosa contribuição para a área educacional, na qual o leitor conhecerá experiências e ideias que enriquecem a literatura especializada. Essa obra instigará os leitores à interação com suas propostas, possibilitando a constituição de novas práticas no ensino das artes.
Criatividade Coletiva
A abordagem pedagógica da arte já não pode deixar de considerar as questões relevantes de um mundo em grande transformação social. Entra em pauta, assim, a arte contemporânea, com signos e discursos próprios, com uma linguagem e discurso que chamam para um entendimento mais coletivo ou menos individualista das coisas. Passam a interessar os sentidos, a percepção do outro, as origens, os lugares de fala, a apreensão do espaço. A formação da criança passa a ter uma atenção mais voltada ao coletivo, ao grupo, do que a si mesmo. COM TEXTOS DE: Adolfo Albán Achinte Ana Mae Barbosa Annelise Nani da Fonseca Bernard Darras Enid Zimmerman Daniel X. Harris John Steers Malcolm Ross Marie-Françoise Chavanne Ning Luo Vanessa Raquel Lambert de Souza
Ontem, hoje e amanhã : narrativas capixabas
Ontem, hoje e amanhã - narrativas capixabas é uma coletânea composta por quatro dramaturgias escritas por Nieve Matos e autores parceiros: Peroás e Caramurus - uma saga da Ilha (2009), com Saulo Ribeiro; Caburé (2019); Memórias à venda (2016), com Didito Camillo; e Tempos de areia (2013). Escritos em sala de ensaio, em processos colaborativos junto aos integrantes da Repertório Artes Cênicas e Cia., de Vitória-ES, e Instituto Cultural Tambor de Raiz, de Conceição da Barra-ES, os textos abordam histórias reais do Espírito Santo teatralizadas e ficcionalizadas. Repletas de musicalidade e rupturas épico-dramáticas, traços significativos nas obras da autora.
FALAS SOBRE O COLETIVO Entrevistas sobre teatro de grupo
This book presents a series of interviews with Brazilian theater groups seeking to offer a portrait of a significant part of the Brazilian theatrical production. These interviews address issues related to the processes of creation and production management. O material publicado neste livro é parte dos resultados da pesquisa Teatro de Grupo: processos de criação, que a equipe do ÁQIS desenvolveu entre 2002 e 2015. As entrevistas que estamos publicando foram uma das ferramentas básicas desse projeto que nos permitiram ver as complexas dinâmicas dos processos de criação e de produção teatral que constituem parte significativa da vida cultural brasileira.As entrevistas foram realizadas com grupos de diversas partes do Brasil. As conversas com os atores, atrizes, diretores e diretoras foram feitas a partir de um formulário desenvolvido pela equipe do projeto. O questionário nasceu das necessidades dos diferentes subprojetos desenvolvidos no ÁQIS.
Palhaças na universidade 2
Este livro representa a continuidade de um trabalho iniciado pelas organizadoras com a publicação do primeiro Palhaças na universidade, editado em 2022. Ana Wuo e Daiani Brum há anos têm se empenhado no esforço de criar conteúdo bibliográfico em rede e dar visibilidade a pesquisadoras e palhaças que trazem perspectivas feministas para suas produções. Além disso, esta publicação oferece importantes reflexões sobre a necessidade de aliar tais perspectivas a trabalhos artísticos, uma vez que o cenário brasileiro destaca-se pelos índices nocivos de desigualdade de gênero, raça, etnia e classe, entre outros marcadores sociais. Assim, a obra figura como uma das primeiras, no Brasil, a relacionar a comicidade, os estudos de gênero e os feminismos.
