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Arte/educação como mediação cultural e social
O tema Mediação Cultural Social é aqui tratado por autores de vários países e conjunturas. A principal característica deste livro é justamente o trânsito entre o campo da arte e o da educação. Os textos são reunidos em quatro tópicos: questões gerais em torno do conceito ou do campo da mediação; experiências de mediação em museus ou centros culturais; a mediação no âmbito da educação formal; e possibilidades de reconstrução social que a relação com o campo da arte e da cultura potencializa. As experiências relatadas com base nos contextos francês, espanhol, português e norte-americano servem de contraponto para pensar as demandas e as especificidades da realidade brasileira na área de mediação.
A educação não formal como campo de estágio: contribuições na formação inicial do arte/educador
Nesta dissertação submetida ao Programa de Pós-Graduação em Artes, área de concentração em artes visuais, da Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho - UNESP, o autor investiga as relações entre a educação não formal e o estágio supervisionado na formação inicial do arte/educador, partindo do pressuposto que o movimento de arte/educação brasileiro se constitui em torno de projetos de arte/educação não formais, que por sua vez influem na consolidação do ensino da arte na educação escolar básica.
Artes visuais na Educação Infantil a partir da Abordagem Triangular
Quais são as possibilidades da Abordagem Triangular para o ensino de artes visuais no contexto da Educação Infantil? A pergunta foi disparadora para este projeto, assim como foi também para o curso, com mesmo título, pensado e elaborado para o SESC, em 2021. No contexto do curso, marcado por diálogos entre especialistas da Arte/Educação, defendemos a ideia de interculturalidade, educação antirracista (com a especial participação do arte/educador e artista Moacir Simplício, como consultor de culturas afro-brasileiras), inclusiva e crítica, aqui também assumidas como marcas da publicação que estamos apresentando. A publicação também se inscreve como uma possibilidade de continuidade e desdobramento do curso, como outro modo a alcançar, por outras vias, educadores/as, em geral, arte/educadoras, arte/educadores, famílias e pessoas interessadas pela problemática abordada.
Mediação cultural em museus e exposições de História
A obra avalia o uso pedagógico de imagens em exposições que apresentam um discurso expositivo, usuais nos museus de história desde o século XIX, procurando discutir relações entre imagem, história e museus, e o uso pedagógico das exposições de imagens nos museus.
20 Anos Construindo Saberes
Aqui estamos para enaltecermos a primazia da educação ipueirense através da história imaculada e prodigiosa da Escola Municipal. O texto a ser desbravado deixa uma trilha de pistas sobre essa notável instituição. É irrefutável a importância desse ato corajoso de escrever e entregar à sociedade um texto revelador com seus autores ou protagonistas cotidianos, os passos e descompassos do percurso de uma escola de excelência. Em suma, encontraremos aqui a trajetória magnífica de um educandário que há 20 anos brilha no seio do Seridó Norte-rio-grandense com uma história ímpar de sucesso, mesmo enfrentando as agruras de uma sociedade estratificada em que o acesso à educação de qualidade tem sido uma luta incessante e gigantesca.
Dentro Da Educação
Artigos voltados à educação, para consulta e apropriação de professores e estudantes interessados numa prática docente atual e dinâmica.
A influência Marxista-Leninista na Arte Moderna
O livro tem como objetivo geral refletir sobre a influência do marxismo-leninismo na arte moderna; e, como objetivos específicos reconhecer que a doutrina artística pela primeira vez se modifica ao ressaltar a nova classe social – o proletariado, bem como analisar a importância da Revolução Russa sobre os artistas que passaram a se inspirar no proletariado e no campesinato registrando, tanto suas vidas, quanto suas dificuldades.
Arte-educação em museus, centros culturais e teatros
A Série Universitária foi desenvolvida pelo Senac São Paulo com o intuito de preparar profissionais para o mercado de trabalho. Os títulos abrangem diversas áreas, abordando desde conhecimentos teóricos e práticos adequados às exigências profissionais até a formação ética e sólida. Arte-educação em museus, centros culturais e teatros analisa iniciativas e possibilidades de ensino e aprendizagem não formal da arte em museus, centros culturais, teatros, bibliotecas e organizações do terceiro setor. Para tanto, o livro apresenta estudos sobre museologia e suas origens internacionais e nacionais, curadoria, arquivística, programas públicos de formação artística, setores educativos e mediação artística e cultural, visando à democratização da cultura e a parcerias com a educação formal.
Desenho na Educação Infantil
A coleção "Como Eu Ensino", organizada por Maria José Nóbrega e Ricardo Prado, busca aproximar do trabalho em sala de aula as pesquisas mais recentes sobre temas que interessam à educação básica. Os autores, especialistas na área, apresentam sugestões de como o assunto pode ser tratado, descrevendo as condições didáticas necessárias para uma aprendizagem significativa. Neste volume da coleção, Rosa Iavelberg oferece ao leitor categorias que lançam luz sobre o desenho da criança até os 6 anos de idade, permitindo vê-lo como produção a ser analisada de forma séria. Apresenta ainda uma série de orientações didáticas sem perder de vista que os pequenos jogam e se projetam enquanto desenham.
Abordagens e experiências na preservação do patrimônio cultural nas Américas e Península Ibérica
O livro é resultado do trabalhos de profissionais que atuam em diferentes áreas do patrimônio cultural nas Américas e Península Ibérica, movidos por interesses, trajetórias e contextos distintos, que se entrelaçam em momentos e encerram causas comuns e consensos, dos quais destaca-se o valor central que é o compartilhamento de suas experiências, práticas e conhecimentos; a compreensão comum de que a preservação e a valorização do patrimônio cultural pressupõem aprender e avançar juntos, solidariamente; e a percepção, que se transforma em responsabilidade, do quanto toda a humanidade pode ser afetada a partir da perda de um bem ou de uma manifestação cultural local.
