Welcome to our book review site go-pdf.online!
You may have to Search all our reviewed books and magazines, click the sign up button below to create a free account.
Bir Aktörün Hatıraları
Türk tiyatrosunun gelişmesinde önemli hizmetleri bulunan Burhanettin Tepsi, Fransız dramlarını ülkemize getiren, Abdülhak Hâmid’in eserlerini sahneye uyarlayan ve Türk tiyatrosuna batılı bir görünüm kazandıran öncülerdendir. Aynı zamanda Muhsin Ertuğrul, İsmail Galip Arcan, Şadi ve Afife Jale gibi yaşadığı dönemdeki tiyatro heveslisi gençlerin yetişmesinde rol oynamıştır. Bu kitap, Burhanettin Tepsi’nin hayatına dair bir araştırma yazısını, süreli yayın sayfalarında kalan hatıralarını ve kendisiyle yapılan röportajları içerir. Burhanettin Tepsi’nin hatıraları, II. Abdülhamid döneminde yüksek devlet memuriyetinde bulunan tiyatro heveslisi bir gencin ailesini ve mesleğini bir köşeye bırakarak idealleri uğruna verdiği mücadelenin hikâyesidir.
A Cultural History of Theatre in the Age of Empire
The 19th century ushered in an unprecedented boom in technology, the unification of European nations, the building of global empires and stabilization of the middle classes. The theatre of the era reflected these significant developments as well as helped to catalyse them. Populist theatre and purposebuilt playhouses flourished in the ever-growing urban and cosmopolitan centres of Europe and in expanding global networks. This volume provides a comprehensive and interdisciplinary overview of the cultural history of theatre from 1800 to 1920. Highly illustrated with 51 images, the ten chapters each take a different theme as their focus: institutional frameworks; social functions; sexuality and gender; the environment of theatre; circulation; interpretations; communities of production; repertoire and genres; technologies of performance; and knowledge transmission.
Nefesi Tutku Kokan Kadın Afife Jale
Osmanlı’nın ilk Müslüman kadın oyuncusuydu Afife Jale. Babasından Şeyhülislam’a, Dahiliye Nazırı’ndan Şehremini’ne kadar kimler uğraşmadı ki onunla, yılmadı. Teyzesinin oğlu çok âşıktı güzel kıza. O da seviyordu dünya yakışıklısı delikanlıyı. Aralarına önce sahne, sonra Afife’nin “beyninde taşıdığı hançer” girdi. “Bir Bahar Akşamı” ikinci aşkı Selahattin’e (Pınar) rastladı Afife. Büyük bir aşkla sarıldı ünlü sanatçı güzel Afife’ye. Paşa dedesinin de tutkusu olan tiyatroya beşikten mezara ve ölümüne bağlı kaldı Afife. Son nefesini Bakırköy Ruh ve Sinir Hastalıkları Hastanesi’nde verirken, “gözlere yıldız tozu serpmeyi” sürdürüyordu kuşkusuz. Osman Balcıgil, satış rekorları kıran CELİLE, YEŞİL MÜREKKEP ve İPEK SABAHLIK’ta olduğu gibi, NEFESİ TUTKU OLAN KADIN AFİFE JALE’de de yaşadığımız coğrafyanın tarihsel ve toplumsal derinliklerine büyük bir ustalıkla iniyor.
Ülkü
None
Theatre and Modernity
This study aims to disclose the inner dynamics of the rich and diverse milieu within the Ottoman-Turkish society that created its unique hybrid forms through the scenic arts against an understanding of modernity in terms of a simple import or imitation of Western cultural forms. In the 19th century Armenians pioneered this process with melodramas, necessitating the presence of female performers on the stage; Armenian women thus went onstage with patriotic motives. Among the two leading figures of the Turkish Republic period are Nazim Hikmet, the most prolific but severely censured Turkish dramatist and Muhsin Ertugrul, who founded the subsidised theatres of Ankara and Istanbul. A later phase of modernisation arrives in the sixties with a social awakening towards the conditions of the rural society: Ankara becomes the seat of "popular" theatre after the founding of Ankara Art Theatre, in 1961. Mehmet Ulusoy's work in France in the 1970–1980s crowns the final synthesis.
Ölmeyi Bilen Adam - Muhsin Ertuğrul
Ölmeyi Bilen Adam, Türkiye’nin yetiştirdiği büyük adamlardan birinin, Çağdaş Türk tiyatrosunun, sinemasının babası Muhsin Ertuğrul’un yaşamına odaklanan bir anlatı, okurken edebî tatlar alacağınız bir biyografi. Genç kuşak öykücülüğümüzün önemli isimlerinden Ayşegül Çelik, çok sevdiği, eğitimini aldığı tiyatroya ve Türk tiyatrosunun kurucusuna vefa borcunu, on yılı aşkın bir süre üzerinde çalıştığı bu kapsamlı araştırmayla ödüyor. 1900’lerin başında İstanbul kahvehanelerinde meddahlar, hayalbazlar; derme çatma sahnelerde ateş yutanlar, curcunabazlar, zorbazlar vardı. Direklerarası’nda Madam Eftelya, Şamran Hanım, kom...
Başlangıçtan Bugüne Fransızcadan Türkçeye Yapılmış Çeviriler ile Fransız Düşünürler, Yazarlar, Sanatçılar Üzerine Türkçe Yayınları İçeren Bir Kaynakça Denemesi
Çeviriler, kültürler arasında yaşanan siyasal, toplumsal, sanatsal, yazınsal, düşünsel ilişkilerin bir aynası niteliğindedirler. Çeviri etkinliği, özellikle, Osmanlı imparatorluğu ile Fransa krallığı gibi başlangıçta iki karşıt inanç, düşünce, yaşam olgusu sergileyen, iki kutup oluşturan toplumlar söz konusu olduğunda da, doğal olarak, bir tarihsel veri niteliği almaktadır. Çeviri kaynakçaları bu ilişkilerin başlangıç ve gelişim süreçleri ile zaman içindeki konumlarını tüm özellikleriyle sergileyen belgelerdir. Sansürlenme, duraklatılma, engellenme, yasaklanma süreçlerini, dolayısıyla çevirinin yapıldığı bağlamın tarihsel konumunu da satır aralarında vererek. Bu kitap, Fransızcadan Türkçeye (Cumhuriyete kadar Osmanlıcaya) değişik alanlarda yapılmış ve yayınlanmış çeviriler, sahnelenmiş çeviri oyunlar ile Türkçe olarak Fransız yazarlar, düşünürler, kuramcılar, sanatçılar, kurumlar… üzerine yazılmış ve yayınlanmış kitapları ve makaleleri yazar adı sırasına göre aktarmaktadır.
Turkish Cinema
None
I, Anatolia and Other Plays
Since the middle of the twentieth century, Turkish playwriting has been notable for its verve and versatility. This two-volume anthology is the first major collection of modern Turkish plays in English—a selection dealing with ancient Anatolian mythology, Ottoman history, contemporary social issues, family dramas, and ribald comedy from Turkey’s cities and rural areas. It also includes several plays set outside Turkey. The second volume, "I, Anatolia” and Other Plays, includes eight major plays from the 1970s through the end of the millennium. Together, both volumes grant to English readers the pleasure of riveting drama in translations that are colloquial as well as faithful. For producers, directors, and actors they provide a wealth of fresh, new material, with characters ranging from Ottoman sultans to a Soviet cosmonaut, from the Byzantine Empress Theodora to a fisherman’s wife, from residents of an Istanbul neighborhood to King Midas, from Montezuma to a Turkish cabinet minister.
