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Living on the Edge
This volume addresses the widespread medieval phenomenon of transgression as both a result of and the cause for the exclusion and persecution of those who were considered different. It is widely accepted that the essence of a manuscript cannot be fully grasped without studying its marginalia. Glosses sit on the margins of the text and clarify it, adding a whole new dimension to it and becoming an inextricable part of its content. Similarly, no society can be fully understood without knowledge of what lies on its margins, for the outliers of any given culture provide us with just as much information as its alleged foundational principles. In a time when the Western world ponders building walls up against perceived threats and frightening differences, this multidisciplinary collection of essays based on original and innovative pieces of research shows that it was mostly through tearing down walls that we learned our way forward.
Mudejarismo and Moorish Revival in Europe
Mudejarismo and Moorish Revival in Europe examines key aspects related to the reception of Ibero-Islamic architecture in medieval Iberia and 19th-century Europe. It challenges prevalent readings of architecture and interiors whose creation was the result of cultural encounters. As Mudéjar and neo-Moorish architecture are closely connected to the Islamic world, concepts of identity, nationalism, religious and ethnic belonging, as well as Orientalism and Islamoscepticism significantly shaped the way in which they have been perceived over time. This volume offers art historical and socio-cultural analysis of selected case studies from Spain to Russia and opens the door to a better understanding of interconnected cultural and artistic phenomena. Contributors are (in order of appearance) Francine Giese, Ariane Varela Braga, Michael A. Conrad, Katrin Kaufmann, Sarah Keller, Elena Paulino Montero, Luis Araus Ballesteros, Ekaterina Savinova, Christian Schweizer, Alejandro Jiménez Hernández and Laura Álvarez Acosta.
Universidad de Zaragoza 550 años de historia (1474-2024)
La Universidad de Zaragoza: 550 años de historia tiene como objetivo la celebración del 550 aniversario de la Universidad de Zaragoza gracias a la bula del papa Sixto IV por la que, en 1474, se elevaba el antiguo estudio de la ciudad, cuyo origen parte de las escuelas catedralicias de La Seo, a Estudio General de Artes y se asentaba la espléndida andadura de esta institución. Desde sus orígenes medievales hasta su configuración como una institución de referencia, la muestra pone en valor el rico legado histórico de la Universidad y su compromiso continuo con la excelencia académica, la investigación y la innovación. La exposición La Universidad de Zaragoza: 550 años de historia, tendrá lugar en las salas Goya y Saura el edificio Paraninfo de la Universidad de Zaragoza desde el 24 de septiembre del presente año hasta el 11 de enero de 2025, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social.
Olvidadas y silenciadas
Los inicios de los estudios de género en el campo de la Historia del Arte se pueden ubicar en la década de 1970, a partir del artículo de la historiadora del arte estadounidense Linda Nochlin titulado «Why have there been no great women artists?». Este ensayo provocó una fuerte reacción académica, ya que ponía el énfasis en el hecho manifiesto de que la historiografía artística había ignorado a las artistas. A partir de ese estudio, y a pesar de haber sido silenciadas durante siglos, la comunidad científica comenzó a preocuparse por evidenciar la importancia que estas habían alcanzado a lo largo de la historia, dando con ello continuidad a la historiografía artística de los...
Configurations of a Cultural Scene
Throughout the 1920s, a remarkable number of young writers and artists lived and worked in Madrid, creating an atmosphere of effervescence and an upsurge in creativity that has rarely been equalled. These young people, acquainting themselves with one another within the span of only a few years, came together to form a tightly woven network of both personal and artistic relationships. In Configurations of a Cultural Scene Andrew Anderson explores this growing community of artists and writers with a focus on how sites of face-to-face interaction in Madrid fostered creative work and forged young identities. Organizing locations into places of sociability, learning, and residence, Anderson offer...
Relecturas del pasado. Reflexiones sobre el gusto VI
De acuerdo con el eterno retorno postulado por el estoicismo, el mundo está condenado a repetirse. Nietzsche apuntó que no solo los acontecimientos se repiten, sino también los pensamientos, los sentimientos y las ideas. Una interpretación «cíclica» de la Historia del Arte podría justificar las constantes relecturas del pasado que han proliferado a lo largo del tiempo. De la instrumentalización de la historia por el poder político, a su uso desde la contracultura; de la reinterpretación de la propia vida y obra, a la apropiación de lo que otros han vivido o creado; de las recreaciones historicistas, a las visiones irónicas posmodernas… De revisar fórmulas, discursos, narraciones, técnicas, personajes e ideas versó el sexto simposio internacional Reflexiones sobre el gusto, organizado por el grupo de investigación de referencia Vestigium, cuyas principales aportaciones recoge este volumen.
Las mujeres en el sistema artístico, 1804-1939
Este libro ofrece claves para esclarecer el papel que desempeñaron las artistas en España, Italia, Francia o Reino Unido, entre 1804 y 1939. Promovido por el proyecto I+D+i Mujeres artistas en España, 1804-1939, el libro plantea una reflexión sobre la participación y consideración de las artistas en la escena cultural, así como sobre los lenguajes plásticos que desarrollaron. Se trata de un libro que contribuye a la construcción de un nuevo relato historiográfico, que valora, de forma justa, las aportaciones de las creadoras a la Historia del Arte.
Imago Mundi. Álbum del tiempo
La construcción de Imago mundi. Álbum del tiempo nace de una declaración de Isaac Newton, quien al referirse a los avances de la ciencia afirmaba que «si hemos podido ver más allá es porque nos encaramamos a hombros de gigantes». Inspirados por esta premisa, un grupo de personas impactadas y estimuladas por la obra y por la forma de mirar el mundo de Agustín Sánchez Vidal han construido un libro-retablo dedicado a pensar en las imágenes y en su capacidad para construir narraciones. Cada autor ha seleccionado aquella que consideraba más reveladora —una pintura, un dibujo, una sombra chinesca, una fotografía, un plano, una partitura, una radiografía, una película, un encefalograma, un videojuego…— para, a continuación, desentrañar el relato del que es portadora y las historias vinculadas a su elaboración, incluso las que se esconden tras ella. Esta obra propone aprender a mirar, leer y pensar en imágenes de todo tipo con nuevos ojos. Ver más, ver mejor y ser más libres encaramados a los hombros de Agustín Sánchez Vidal.
Museología, crítica y arte contemporáneo
Desde hace años estamos viviendo una eclosión de nuevos museos de arte contemporáneo, muchos de ellos creados por mera emulación política o fruto de un voluntarismo activista, sin pensar previamente su línea de actuación. En torno a dicho fenómeno y a sus antecedentes históricos, un largo elenco de autores de diferentes especialidades y procedencias intenta aportar en este libro unas dosis de reflexión desde el ámbito de la museología, una disciplina que está en vías de renovación gracias a la llamada museología crítica, corriente que desde aquí se quiere ayudar a divulgar y promocionar.
