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Writing and the Revolution
Through a close reading of eight Venezuelan novels published between 2004 and 2012, this book reveals the enduring importance of the national in contemporary Venezuelan fiction, arguing that the novels studied respond to both the nationalist and populist cultural policies of the Bolivarian Revolution and Venezuela's literary isolation.
Una mujer sobre otra
Ser mujer ha sido siempre habitar los bordes y resistir los modelos a través de los cuales el poder se ejerce en las sociedades de control, pero resistir significa además, como apunta Gilles Deleuze, «liberar una potencia de vida que ha sido aprisionada u ofendida». En Una mujer sobre otra de Yulieth Mora Garzón, los versos afirman esa potencia de vida y al mismo tiempo nos recuerdan que hay que apegarse «a la raíz de un mundo nuevo», como lo enuncia en el poema que abre esta edición. Al final, como dijo el grupo Mecano, «lo que opinen los demás está de más»: el deseo, territorio cercado, dominado por una razón exacerbada que regula los cuerpos, es lo que hay que liberar. En este libro, construido como una pared con las piedras que lanzan los otros, están la dulzura, el encuentro con un milagro que nos salva, el amor y la poesía que, en palabras de Giorgio Agamben, «dice también el hecho de lo que está diciendo; la potencia y la impotencia de decirlo».
Voces -30, Nueva Narrativa Latinoamericana
Voces -30, nueva narrativa latinoamericana es una antología de cuentos que reúne a algunos de los autores que están escribiendo y publicando hoy, desde México hasta la Patagonia. Son menores de 30 años, han ganado premios y tienen más de una publicación. Sus estilos e imaginarios sorprenden por tener un espíritu fresco e íntimo. Aquí se cruzan el campo y la ciudad, la familia y la juventud, los fantasmas del pasado y el futuro. A su vez, cada una de estas “voces” cuenta con un proyecto literario que creemos, tendrá una proyección en el tiempo y que dará qué hablar durante los próximos años, empezando por hoy. Autores: Diego Zúñiga, Valeria Luiselli, Agustín Acevedo Kanopa, Mauro Libertella, Andrés Cadena, Ileana Elordi, Valeria Tentoni, Daniel Saldaña París, Enza García Arreaza, Saúl Montaño, Jennifer Thorndike, Antônio Xerxenesky, Rodrigo Fuentes, Legna Rodríguez Iglesias, Ulises Juárez Polanco, Diana Varas, Luisa Geisler y Pedro Casusol.
La canción detrás de todas las cosas
Este libro está escrito en clave geológica: sus cuentos, entre oníricos y tectónicos, están unidos en el más estricto sentido como las capas de la tierra, cada una con temperatura distinta pero a su vez profundamente relacionada con la previa y con la siguiente, para finalmente, conformar un todo único. La literatura de Gabriela abreva de la ciencia, la historia, la ficción y la literatura especulativa. Aquí hay textos conformados por un imaginario topográfico, mineral y animal. Al leer esta obra, es inevitable preguntarse qué pasaría si la tierra debajo de nuestros pies, soñara, ¿qué soñaría, cómo lo haría? ¿Y luego qué sucedería cada vez que la tierra intentase recordar sus sueños? En palabras de Verónica Murguía: "Gabriela ha imaginado pacientemente y durante muchos años, con el oído pegado al suelo y los dedos hundidos en los terrones, las voces que resuenan en la oscuridad, los ecos de la respiración y el latido del mundo". Avanzar en la lectura de este libro es penetrar la masa oculta de la Tierra.
Cabezas en la ventana
¿Qué hay en el fondo de nosotrxs? ¿Qué hay, a su vez, en lo más profundo de lxs demás? El terror ilumina esas preguntas, es costura fina, una manera de explorar lugares lejanos, propios y ajenos, y de hablar de las diferencias, que hoy espantan a tanta gente. Sin duda, el terror descoloca nuestros prejuicios sobre la otredad, evoca los fantasmas que nos acompañan, piensa a la sociedad, la naturaleza, en nuestros límites, es una forma de mirar de cerca lo que, quizás, queremos esconder. ¿Qué significa el destape de lo macabro o, mejor dicho, de lo incomprensible? Este libro congrega textos inéditos de las voces más trascendentales (aunque no todas, claro) del terror actual latino...
La mujer que era
En «La mujer que era», Vivian Dragna libera su voz poética con honestidad de fuego y parece incendiar cada recodo de una vida pasada latente en la memoria del cuerpo. Sus versos activan la velocidad del pensamiento, son íntimos en su relación con la piel y especialmente en su autoconciencia. El yo poético explora su propia vulnerabilidad con fiereza, como un ejercicio de reconstrucción que transita tanto lo vital como el extravío, en el cual la palabra directa es detonante y a la vez antídoto.
Y nos pegamos la fiesta
«Todas tienen algo en común: la libertad y la belleza, como un par de accidentes que acaban de cruzarse frente a sus carros o algún hallazgo feliz al fondo de sus carteras»: eso es lo que comparten los relatos de Víctor Alarcón en «Y nos pegamos la fiesta». Un detenerse en el tiempo para observar «una grieta en la realidad» a través del lenguaje: el escrito y el oral, por lo que sus historias se ven y se escuchan al mismo tiempo. Discípulo de Guillermo Cabrera Infante, de Julio Cortázar y de Franz Kafka, sus cuentos son una incitación a bucear en la memoria de los que fuimos para hallar, tal vez, a los que seremos en ese espacio intermedio cuando somos y todo nos es posible: Juego, humor negro, ironía y musicalidad. Su prosa invita a adentrarse en ella como quien se encuentra ante una saga de muchos tomos y no puede dejar de leerla. Esta publicación de Isla de Libros es una segunda edición corregida y aumentada (incluye su relato «La casa del olvido» que mereció una mención en el segundo Premio Anual de Cuento Salvador Garmendia, 2017) de este libro que ganó I Premio Equinoccio de Cuento Oswaldo Trejo 2012
El animal intacto
Tienes un día más / para convencerme de que abra / la boca y recibir / hasta la última lluvia: cada línea de el libro El animal intacto oculta su comunión implícita, y cada uno de esos ritos conduce a la palabra. La de Enza García Arreaza es una poesía donde el encuentro se produce tanto en el decir como en el silencio, tras recorrer los senderos del cuerpo, los deseos, la memoria en sus regiones materiales, es también un mundo de fábulas a la vez ingenuas e irónicas, traspasadas de instintos y pensamiento. Una excelente narradora se revela ahora como poeta mayor de su generación. Contiene ilustraciones de la autora.
Spunkitsch
Artefacto constituido de puro lenguaje que, paradójicamente, armoniza la brutalidad del realismo con la sutileza del romanticismo. Entre lo paródico y lo grotesco, es un libro que ha arriesgado una voz singular y que desde su inconfundible apuesta estética en gesto autocrítico nunca deja de apuntar a los mismos escritores. Es visible la destreza de Aguirre para los juegos de palabras, a tal punto que, como se ha dicho del gran cubano Guillermo Cabrera Infante, no escribe en "spanish" sino en "spunish", es decir, un español calamburesco. Y partiendo de aquella ocurrencia, el título de este volumen de cuentos ensaya un nuevo calambur: al "spunish" añade lo "kitsch" y la jerga "spunk" que equivale a "eyaculación".
